Концертная неделя.
Еще раз про любовь.
(Газета "Вечерняя Пермь" 25.09.1978)Из архива Людмилы Барыкиной.
И СНОВА «Веселые» ребята» у нас на гастролях. И снова жаждущих попасть на концерт гораздо больше, чем мест в зале. И снова задолго до открытия занавеса в зале воцаряется атмосфера нетерпеливого ожидания...
Да это и понятно. Один из первых профессиональных ансамблей на нашей эстраде («Веселым ребятам» уже десять лет! А кажется, совсем недавно были «Алешкина любовь» и «Старый aвтомобиль», «Любовь — огромная страна» и «У той горы»), он по праву снискал любовь и уважение зрителей и слушателей. Нечастые встречи эти за десять лет (ансамбль третий раз на гастролях в Перми) все же позволяют нашему зрителю в определенной степени проследить эволюцию ансамбля, отметить определенные вехи в его творчестве.
Но вот наконец занавес открывается, звучит песня И. Дунаевского из кинофильма «Веселые ребята», давшая имя ансамблю. Концерт начинается. И мы вновь попадаем в мир яркий, радостный, праздничный — мир, где царит песня. Нас вовлекают в какую-то круговерть, песни мелькают, сменяя одна другую, ритм концерта все убыстряется, вот уж, воистину, как в песне: «ни минуты покоя, ни секунды покоя...» но песня-то продолжается — «что же это такое? Не иначе любовь — вот что это такое».
А этот мир «Веселых ребят» действительно полон любви, и хотя иногда хочется в этом калейдоскопе остановиться, оглянуться (или, говоря на языке «Веселых ребят», остановить музыку), остановиться нам не дают, «Веселые ребята» поют еще и еще раз — про любовь. Впрочем, как всегда, темпераментно, увлеченно, в чем в чем, а уж в равнодушии «Веселых ребят» никогда не упрекнешь.
И все-таки в этой круговерти успеваешь отметить, что ансамбль работает, как всегда на высоком профессиональном уровне, он не столь изощрен в вокале, в отличие от многих молодых групп, но уж инструментальное сопровождение песни, ее аранжировка, как всегда сложна и интересна. Эмоциональный тонус концерта не менее горяч, чем раньше. Каждый из солистов интересен и своеобразен, вместе же они составляют отличный ансамбль.
Но концерт кончается, освобождаешься от властного обаяния «Веселых ребят», а на смену ему приходит странное чувство неудовлетворения. Откуда же оно? Может быть, в основе этого заложена требовательность зрителя к коллективу, который был известен задолго до появления наших ведущих групп (таких, как те же «Песняры» и «Ариэль») и который, по сути, явился одним из родоначальников жанра ВИА на нашей эстраде.
Двадцатилетний зритель от носится к «Веселым ребятам» как к коллективу, чье мастерство неоспоримо: в своеобразной иерархии наших групп они — лидеры. Зритель постарше, кто помнит первые шаги ансамбля, вправе ожидать известного роста от «Веселых ребят»— и не столько профессионального (этому-то, как говорится, сама жизнь учит, обилие ВИА создает здоровую конкуренцию), сколько, если можно так выразиться, человеческого, личностной значимости.
И тут-то, мне думается, и есть разгадка этого чувства не удовлетворения после концерта. Говоря о профессиональном уровне ансамбля, мы, естественно, имеем в виду, что он, профессиональный уровень — это умение подать песню со сцены, это и сама композиция определенный эмоциональный накал всего выступления.
Да, уровень ансамбля действительно высок, но тем более досадны промахи, типичные на эстраде. которым оказались подвержены и «Веселые ребята». В большой степени это относится и работе солиста Анатолия Алешина, твердо усвоившего неписаное правило современной эстрады — мало песню спеть, ее еще надо сыграть. И он играет — в меру своих сил и возможностей, забывая о том, что одна точная деталь может создать образ в песне, а обилие деталей — погубить песню.
Порой его свобода, раскованность в песне оборачиваются дурновкусием. А иначе как объяснить его пластический рисунок в «Вагантах» Д. Тухманова. Сначала он вполне натуралистично изобразил немощного старика-профессора, который должен «насмерть замучить» бедного студента. Но этого певцу показалось явно недостаточно и в финале песенки он в буквальном смысле грохнулся на колени, упершись лбом в пол. Заключительные аккорды песни шли уже под аплодисменты — не каждый же день увидишь коленопреклоненного певца, поющего «Вагантов». А чего стоят его воздушные поцелуи, время от времени посылаемые в зал.
Но ведь может же Алешин показать чистую, строгую работу, отмеченную не только мастерством. но и вкусом, стоит вспомнить блюз (неразборчиво)… в его исполнении.
И уж совершенно неоправданна у «Веселых ребят» песня Л. Гарина «Почему так получилось». Не один исполнитель «поскользнулся» на этой «бытовой драме», пытаясь вполне серьезно воспроизвести житейскую ситуацию, заложенную в песне. Эта «коварная» песня, по сути, была расчитана на актерское мастерство Аллы Пугачевой, которой органична природа комического. Но Пугачева у нас на эстраде — одна, а песни ее тиражируются многими.
Впрочем, если говорить об исполнении Алешина, то просто физически чувствуется, насколько ему неуютно в этой песне, и эти его постоянные метания на сцене от музыканта к музыканту с «вечным» вопросом «почему так получилось?» — они изрядно раздражают не только зрителя, а, кажется, и самого певца. Но тут, мне думается, трудно предъявить претензии только певцу. Очевидно, руководителю ансамбля Павлу Слободкину стоило подумать об индивидуальных особенностях солиста прежде чем отдавать ему песню.
 |
Мушкамбарян в этом году стал обладателем «Серебряной лиры» на международном песенном конкурсе «Братиславская Лира». И Барыкина, и Мушкамбарян в чем-то общем схожи - их объединяют взрывчатый темперамент, упоение песней, чувство ритма, умение мгновенно покорить зрителя неординарностью своей. И оба удачно вписались в общий стиль ансамбля, имя которому «Веселые ребята».
«Веселые ребята» всегда отличались сложным и интересным инструментальным видением программы, но нынче обращаешь внимание и на то, что эта усложненность порой надуманная, не всегда оправданная логикой песни. Явно проигрывают от этой усложненности сопровождение песни Тухманова «Остановите музыку». Да и финал «Вечного огня» П. Слободкина, лишенный космических эффектов, прозвучал бы гораздо строже.
Вспоминая концерт «Веселых ребят», поневоле думаешь о режиссерской работе, необходимой в программе ансамбля: при точном и умелом режиссировании ансамбль только бы выиграл. Об этом думаешь, знакомясь с Мушкамбаряном, чей темперамент стихиен: ему тесно в рамках песни, тесно на сцене, он на одном эмоциональном уровне и в шуточной песне, и в драматической. Здесь-то режиссерская работа лишь подчеркнула бы достоинства Мушкамбаряна.
Работу еще одного солиста ансамбля невозможно не отметить. Это гитарист и певец Игорь Гатаулин. Вот где чувство меры, такта и вкуса, помноженные на общий эмоциональный тонус ансамбля, дают артистическую индивидуальность, а исполненная им баллада А. Гаева «Проходят годы»— один из наиболее запоминающихся номеров концерта.
После концерта подумалось о том, что «Веселых ребят» постигла участь многих наших групп «со стажем». Не одно уже поколение молодых прошло через увлечение ансамблями, но слушатель вырастает, а ансамбль остается на том же уровне, адресуя свои песни очень узкому кругу слушателей с возрастной границей от 15 до 20 лет. Зрелость обходит стороной наши группы. Поэтому, как правило, они и теряют своего постоянного зрителя, который, перейдя эту возрастную грань, уже имеет вкусы и суждения...
А. Лаврова, музыковед