Заключительные концерты смотра ВИА РСФСР (1984).
 |
ВАРИАЦии НА ТЕМУ ВИА.
(газета "Советская культура" от 18 февраля 1984 года)
На одной из лучших столичных площадок -в Доме концертных организаций РСФСР Олимпийской деревне прошли недавно заключительные концерты смотра вокально-инструментальных ансамблей России, 9 коллективов показали здесь свом программы: ленинградская группа «Диско», московские ансамбли «Метроном», «Самоцветы» и «Пламя», «Контраст» на Перми, «Лейся, песня» (Кемерово) «Лица друзей» (Свердловск), «Зама» (Чечено-Ингушетия) и «Красны девицы» (Ростов-на-Дону).
Сам по себе факт проявления внимания Министерства культуры РСФСР к этому массовому жанру весьма отраден: значит, ему придается большое значение в идейно-эстетическом воспитания. Почти полтора года шла предварительная работа: на местах просматривались все программы, все коллективы России отчитывались в своей творческой готовности нести искусство слушателям, в большей своей части молодым или даже юным. (По наблюдениям людей, работающих в этой области, на концерты ходят и двенадцатилетние. Сколь же внимательно и умно надо общаться с такой аудиторией).
Профессиональная культура музыкальный и литературный материал в репертуаре коллективов, состояние инструментария, творческая индивидуальность, гражданская зрелость руководителей ансамблей и соответственно всего коллектива -вот пункты, которые служили показателями результатов. В ходе смотра выявились и положительные стороны деятельности ВИА, и серьезные недостатки, заставившие некоторые ансамбли, не отвечавшие критериям профессионального искусства, переформировать, некоторые поставить на репетиционный период. И вот показ в столице, завершивший достаточно трудную, серьезную, ответственную работу.
Не знаю, как публике, а уж критикам, занимающимся этой самой «шумной» и, я бы сказала, не самой благополучной областью музыкального творчества и исполнительства, явно повезло: прослушать подряд девять разных групп в одном зале, при разных акустических условиях, одной радиоаппаратуре (лишь за редким исключением она менялась, когда счастливые обладатели первоклассной техники щеголяли перед коллегами по профессии своим превосходством, хотя далеко не всегда это получалось у них. Да, нечасто выпадает возможность непосредственно сравнивать, сопоставлять, анализировать, порой даже не только в рамках одного жанра, но в повторяющихся номерах. А ведь так четче прослеживаются направления, тенденции, яснее вырисовываются достоинства и недостатки каждого из коллективов.
Кстати, сразу же надо под черкнуть это был не конкурс, а смотр, и он продемонстрировал высокий уровень профессионального мастерства инструменталистов, владение ими богатым арсеналом средств художественной выразительности. Сказанное относится к «Диско» (музыкальный руководитель Валерий Корниенко), и к «Метроному» (музыкальный руководитель Михаил Якон), и к ансамблю «Лица друзей» (руководитель Виталий Кретов), и к «Самоцветама (художественный руководитель Юрий Маликов), и к группе «Пламя», руководимой Сергеем Березиным. Именно инструменталисты в названных составах -музыканты достаточно высокого класса, которым под силу решение больших, серьезных творческих задач.
Легко просматривалось стремление каждого коллектива к театрализации программ, к поиску броских зрелищных красок, иногда несколько заштампованных, ставших едва ли не обязательными: непомерная эксплуатация луча лазера, мечущегося по сцене, световые пятна, мигалки и т. д., и т. п. Повторяемость одних приемов разными коллективами, причем в композициях, различающихся no смыслу, по содержанию, утомляла.
Существуют общие законы художественного процесса. 3аконы восприятия произведений искусства. Невозможно себе представить, предположим, даже самую драматичную пьесу, написанную на одних восклицаниях. Пробовал ли когда-нибудь живописец создать полотно одной краской, не пользуясь светотенями, контрастными сопоставлениями цветов? Да и в музыке на контрастах -темповых, образных и, наконец, динамических- выстраивается драматургия целого. Почему же здесь удивительно настойчивое, упорное стремление к предельно, а еще точнее, запредельно форсированному звучанию?
Некоторые пытаются выдать громкость за специфику жанра. Неверно. До сих пор вспоминается, как в туркменском инструментальном ансамбле «Фирюза» музыканты добивались богатства красочной палитры, заставляя в сольных эпизодах бас-гитару, скрипку, саксофон-сопрано звучать проникновенно, напоминая народные инструменты. И от этого коллектив совсем не становился архаичным, вчерашним, напротив, он оставался в самом высоком смысле этого слова и по самым строжайшим критерием современным.
А здесь столько было однообразия в звучании, что одна программа сливалась с другой, словно одна и та же музыка, за редкими изменениями, продолжалась три дня. Подобное ощущение связано с тем, что все же нередко ВИА довольствуются чисто внешними приметами современной эстрады, так сказать, стереотипами.
K сожалению, их много в исполнительском арсенале ВИА. Стереотипы в манере сценического поведения исполнителей, неведомо чем порожденной. Нет спору, современные ритмы подсказывают необходимость избегать статичности, но вместе с тем они требуют умения двигаться в соответствии с характером, образным строем исполняемой музыки.
ВИА ведут сейчас поиск новых сюжетов, образов, стараются идти в ногу с жизнью, обновляя репертуар произведениями, актуальными сегодня, отражающими темы борьбы за мир, любви к Родине, к земле, покорение космоса и т. д. Подобная тенденция совершенно четко сказалась в репертуаре некоторых коллективов.
Руководитель ансамбля «Контрасты» В. Руденко спел новую песню А. Пахмутовой -Н. Добронравова «Пока не поздно», в программе «Диско» прозвучала «Дайте отдохнуть земле» (музыка В. Севастьянова, слова А. Абрамова); ВИА «Лица друзей» обозначил эту тематику песнями «Твой дом, твой мир, твой век» (А. Красатов-А. Амбаров) «Свет вечного огняв (Г. Мовсесян -Р. Рождественский). Московские «Самоцветы» и пермский «Контраст» показали антивоенную композицию.
Важно не перечисление, а сам факт работы коллективов над таким репертуаром. Жаль лишь, что подчас неразумно распоряжаются им. В самом деле, можно ли было рядом с полным страстного гнева, протеста плакатом «Стоп, мистер Рейган» ставить в программе «Контраста» пародию на известных артистов! Ведь весь тот эмоциональный заряд, который получил зал, мгновенно погасился хлесткими комедийными портретами.
Случайность, непродуманность в подборе репертуара, отсутствие логики в чередовании номеров, слишком частое и нарочитое обращение к «ретро», слишком скромное представительство ведущих советских композиторов, работающие в области эстрадной музыки, песни. Все это вызывало неудовлетворенность.
Заметно, что коллективы ищут, иногда дерзают (не столь уж часто!), пытаются найти зрелищные формы для своих концертных программ. Не потому ли группа «Диско», в составе которой музыканты высокого класса, решила показать эстрадно-музыкальное представление под названием «Джаз-комфорт» и «Маленький балет», где «комфорт» свелся к тому, что на сцене «подносили кофе», а балет то иллюстрировал музыку, то пытался развлечь публику сольным номером «Африканская сказка» весьма сомнительного вкуса и бедным по пластическому языку. Высокий профессиональный уровень, музыкальная культура ансамбля в подобном «синтезе» снизились до уровня «капустника».
Ох уж этот «капустник»! О нем вспомнилось, когда артисты «Контраста» разыгрывали на сцене «Дефективный детектив», претендующий на пародирование ремесленных штампов в создании детективов и мюзиклов. А уж номер «Самоцветов», демонстрирующий, как легко любые стихи (здесь не пощадили даже Пушкина) ложатся на расхожие мотивчики, пожалуй, непригоден не только для «капустника», но даже на домашней вечеринке его не стоило бы исполнять.
Заигрывание с публикой. То оно выливалось в длинные долгие беседы с залом, дабы защитить «бедный жанр» от критики; то прибегали к помощи попурри из известных мелодий, узнавая которые, зрители должны отвечать аплодисментами (очевидно, испытанный метод, так как его применили несколько ВИА), а то на помощь приходил конферансье, заставлявший сидящих в зала не только подпевать, но подтанцовывать (конферансье А. Еремин из ансамбля «Пламя»). Почему же так получается, что в вокально-инструментальных ансамблях все приемлемо?
Казалось бы, к деятельности ВИА приковано сейчас серьезное внимание. Есть хорошие коллективы, хорошие музыканты, их программы смотрят, утверждают, дают советы, рекомендации. Как же получилось, что среди участников заключительного концерта оказались два ансамбля, вызвавшие своими программами некое недоумение: «Зама» Чечено-Ингушской филармония (художественный руководитель Али Димаев) «Красны девицы» на Ростова-на-Дону (художественный руководитель Игорь Шнейдер).
Вполне понимаю, что есть у «Зама» одно серьезное достоинство. Здесь - попытка сплава национальной почвенности языка с современными средствами эстрадной битовой музыки. Поначалу показалось -вот настоящее, самобытное, индивидуальное, чего так не хватает ВИА, часто схожим друг с другом. Однако вся программа (десять номеров) написана одним композитором А. Димаевым. А отсюда одни почерк, одни краски, одни приемы аранжировки. И хотя были какие-то попытки внести разнообразие в динамическую палитру- был один эпизод в одной песне («Светлые воспоминания»), где звучит характерный для национальной речи квартет мужских голосов, вся инструментальная фактура, аккомпанемент, казалось, выстроены по одной схеме, одинаково и в песне лирической, и в песне гражданственной, инструментальных пьесах. В принципе сложилось впечатление, что это коллектив не бесперспективный, но нужна очень большая работа, чтобы достичь профессионализма на уровне сегодняшнего состоя вокально-инструментального творчества и исполнительства.
О «Красных девицах» не скажешь, что это непрофессиональный ансамбль: каждая из его участниц играет едва ли на на всех инструментах, поет, танцует. Коллектив существует уже 10 лет, объездил многие страны, а не смотре выглядел очень слабо. Вполне сознаю, что у любого артиста могут быть творческие спады и подъемы, удачи и просчеты. Однако чем оправдать то, что по всем компонентам ансамбль не дотягивает до художественного уровня профессионального искусства: артисты поют фальшиво, играют интонационно неточно, танцуют не в лучшей форме. Костюмы, которые меняются едва ли не к каждому номеру, превращают зрелище просто в демонстрацию моделей (иногда достаточно рискованных), словно это главная задача вокально-инструментального коллектива, а не пропаганда музыки, художественно-эстетическое воспитание слушателей.
Желание поразить аудиторию? Надо ли изощряться в выдумках, чтобы произвести хорошее впечатление, чтобы снискать уважение к творчеству! Наверное, самый верный и испытанный прием высокая исполнительская культура, оригинальный, идейно и художественно полноценный репертуар, обязательно хороший вкус и, главное, профессионализм, высокий профессионализм. Право же, это самый верный и самый эффективный путь в любом искусстве и безусловно, в деятельности ВИА, которые пользуются такой широкой популярностью у слушателей.
М. ИГНАТЬЕВА.