М. САДЧИКОВ
Три концерта, в которых участвовало 20 самодеятельных певцов, вокально-инструментальных и вокальных ансамблей. Сотни благодарных писем зрителей. Таковы итоги телевизионного областного конкурса исполнителей советской песни.
На днях по Челябинскому телевидению я посмотрел заключительный концерт конкурса «Наши песни». Сразу скажу, что мне понравилась организация конкурса: пели лауреаты в переполненном зале, концерт комментировали двое ведущих. Вообще, организационная четкость и инициатива отличали этот конкурс: весной прослушивались все желающие (об этом сообщали не только дикторы телевидения, но и расклеенные по всему Челябинску афиши, информация в печати). Три концерта были непохожи, например, один был записан в студии, другой на фоне силуэтов Челябинска, третий на красочном природном пейзаже.
Но вернемся к заключительному концерту лауреатов. Они, напомню, были определены решением зрительского жюри. Это подтверждали цитаты из писем, которые оглашали на концерте ведущие. Цитаты одобряющие и, увы, порой захваливающие. Вот это-то немножко смутило.
Никто не спорит, зрительское жюри само по себе неплохо. И, пожалуй, пока никто ничего лучше не придумал. Но тут есть опасность, что, кроме зрительских восторгов, лауреаты никаких иных слов не услышат.
Поэтому и возникло у меня желание поделиться некоторыми полемическими размышлениями о концерте.
Вокально-инструментальный ансамбль «Данко» Златоустовского филиала ЧПИ исполнил на конкурсе композицию Лученка «Мы идем по стране» и собственную композицию (музыка художественного руководителя А. Романова) «Запишите меня в комсомол», Ансамбль этот не раз говорил о своей приверженности к комсомольской песне, что само по себе прекрасно. Но вот на телеконцерте показалось, что «Данко» несколько суживает тематические рамки комсомольской песни, останавливаясь на песнях-плакатах. Я чувствовал это и раньше, когда летом увидел сольный концерт «Данко» в Челябинске. Спев тогда три-четыре композиции-плаката, ансамбль сразу перешел на шлягеры. Что я хочу сказать? По-моему, настоящие удачи лежат на стыках жанровых особенностей и тематических, где могут соединиться и публицистические, и лирико-драматические мотивы. Как тут не вспомнить ансамбль «Ариэль» с их новаторским взглядом на жанры.
Ратуя на жанровую подвижность, я вовсе не ратую за жанровую неопределенность.
Солистка Челябинского ансамбля Дворца культуры железнодорожников Наталья Никулина исполнила на конкурсе песню Мажукова «Женщины». Обладая хорошими вокальными данными певицы академического народного плана, Н. Никулина тем не менее позволяет себе подражать популярным исполнительницам ярко выраженной современной эстрадной манеры. Эта жанровая неопределенность привела к недостаточному осмыслению материала глубоко патриотичной песни «Женщины». Помочь определиться молодой певице должен музыкальный руководитель коллектива.
Вообще, как не сказать еще раз о бережном отношении к талантливым молодым исполнителям. Ведь первый успех не только окрыляет, но и ослепляет. Тем более, что часто довольно бездумно поддерживается публикой, «окружением». Так явно неудачной выглядела попытка создателей передачи «Наши песни» без лишней скромности, исходя только из зрительских симпатий, назвать солиста ансамбля «Тоника» Леонида Самойлова лучшим лирическим певцом. После такого анонса молодой исполнитель вовсю старался показать себя именно лириком. В результате в исполнении песни Морозова «Баллада о неизвестном солдате» появилась манерность, придыхание, излишняя вибрация голосом. А ведь у Самойлова по природе и так достаточно лирический мягкий голос, приятная внешность. И спел бы он просто, уверен, мы бы получили истинное наслаждение. На концерте прозвучали в основном патриотические песни, многие уже известные. Что порой получалось из интерпретации таких вещей, можно судить на примере Галины Жилиной, исполнившей «Край березовый» Броневицкого. Песня эта известна в исполнении Эдиты Пьехи, любима слушателями за простоту и безыскусность, отличающую музыкальную и литературную основу «Края березового». Но как раз простоты и безыскусности не показала Г. Жилина. Она довольно примитивно иллюстрировала текст бодрым вскидыванием головы, излишне красивыми позами, а то и внешним самолюбованием.
В концерте приняли участие два довольно известных коллектива «Юность Урала» и «Катерина». Но выглядели они весьма контрастно, хотя исполняли две известные песни «Испания» Градского и «Песня остается с человеком» Островского.
«Катерина» представила песню Островского совершенно по-новому. Вообще, судя и по второй песне (В. Веккер - «Магнита»), судя по выступлениям в предварительных концертах конкурса, в лице «Катерины» мы имеем совершенно оригинальный коллектив. Оригинальный по музыкальному языку (и это, конечно же; заслуга руководителя «Катерины» композитора Владимира Веккера), оригинальный по высокой вокальной культуре, великолепному исполнительскому ансамблю.
К сожалению, трудно сказать подобное о «Юности Урала». Коллектив и солист Николай Глазков выбрали очень сложную песню-балладу «Испания», требующую от исполнителя собственного толкования, отношения. Кроме Александра Градского, певца с трехоктавным диапазоном, никто не решился пока включить «Испанию» в свой репертуар еще и из-за жанровой сложности, яркости: в песне напряженность растет от фразы (и литературной, и музыкальной!) к фразе, кульминация становится развязкой, и все это композиционно связано. В исполнении «Юности Урала», на мой взгляд, вот этой единой композиционной завершенности не было. Зато неприятно запомнился неожиданный, неоправданный крик, даже всплеск, диссонирующий с общей композицией. Были и такие просчеты, которые относятся, пожалуй, ко всем вокально-инструментальным ансамблям (за исклю чением «Катерины»).
Мы увидели много вокальных групп в составе ВИА. Они в такого рода коллективах, как ВИА, несут совершенно определенную нагрузку наравне с инструментальными группами, прежде всего, выступая в роли аккомпанемента певцу. Поэтому в ВИА так важно единство трех компонентов: певца, вокальной группы и инструменталистов. А во многих песнях, исполненных на заключительном концерте, прежде всего нарушалось это единство. Скажем, в аранжировке песни «День Победы» (ВИА Дома культуры энергетиков поселка Новогорный), собравшей много зрительских откликов, был допущен явный просчет с введением невыразительного женского квартета, за которым была потеряна интересная в музыкальном отношении партия инструментальной группы.
Это тем более обидно, так как упрек в бедности аранжировок можно адресовать целому ряду коллективов (исключения - «Данко», «Катерина»). Например, партия ударных была в основном такой однообразной, что создавало впечатление: так сыграть на ударных сможет любой человек с хорошо развитым чувством ритма.
И, наконец, самый больной вопpoc вокальная культура. Самый больной, потому что можно «расписать» инструментальные партии, выучить их довольно быстро, но без регулярных занятий вокалом солистам и вокальным группам трудно добиться чистоты интонаций, стройности, гармоничности звучания.
...Повторяю, конкурс был организован прекрасно. И сегодняшние упреки «Ритма» в адрес победителей конкурса продиктованы только одним стремлением помочь лучшим самодеятельным эстрадным исполнителям области. Ведь теперь они -лауреаты. А кому многое дано, с того многое и спросится.
