СМОТР АРТИСТИЧЕСКОЙ МОЛОДЕЖИ.
(газета "Советская культура" 25.1. 1977)
Широким смотром артистической молодежи станет VI Всероссийский конкурс артистов эстрады, который откроется 31 января в Москве. Творческий смотр пройдет по следующим жанрам, речевому, конферансу, хореографическому, эстрадно-цирковому, оригинальному. Конкурс состоится d рамках фестиваля искусств, посвященного 60-летию Великого Октября, и будет способствовать повышению мастерства исполнителей, выявит молодые дарования в различных жанрах эстрадного искусства.
СОСТЯЗАЕТСЯ ЭСТРАДНАЯ МОЛОДЕЖЬ.
(газета "Советская культура" 1.2. 1977)
Вчера в Московском театре эстрады началось состязание участников VI Всероссийского конкурса артистов эстрады. Этот турнир, проводимый в рамках фестиваля искусств Федерации, приуроченного к 60-летию Великой Октябрьской социалистической революции,- первый смотр молодых сbk эстрадного искусства после постановления ЦК КПСС «О работе с творческой молодежью».
Как сказал на пресс-конференции, посвященной открытию конкурса, заместитель министра культуры РСФСР А. Флярковский, -это событие огромной важности: конкурс даст возможность ознакомиться с творческими силами, которыми располагают концертные организации городов автономных республик России, выявить новые таланты; он будет способствовать воспитанию высокой ответственности эстрадной молодежи. Нынешнее состязание, по существу, продолжает начатое вокалистами и инструментальными ансамблями осенью прошлого года в Сочи. Поэтому сейчас в турнире участвуют молодые артисты иных «профессий»: речевых, эстрадно-цирковых и оригинальных, хореографических жанров, конферанса.
Конкурс открыли артисты -речевики. В этом разделе показано будет сорок пять номеров, исполнители их посланцы разных городов РСФСР. Всего в конкурсе участвуют свыше 200 артистов.
Жюри отбирает лучших.
(газета "Советская культура" 4.2. 1977)
Турнир эстрадной молодежи в самом разгаре. Теперь уже все «профессии», обозначенные условиями конкурса, вышли на арену. Отобраны 23 артиста, которые продолжат на втором туре состязание по речевому жанру. Среди них посланцы Москвы и Ленинграда, Свердловска и Казани, Уфы, Тулы и Белгорода. Сегодня они снова встретились с профессиональными судьями членами жюри и судьями зрителями, переводящими свои баллы в аплодисменты возгласы «браво». Правда, иногда реакция зала не совсем совпадает профессиональными оценками, но в искренности почитателей эстрадного искусства, совсем не по обязанности присутствующих на длинных конкурсных просмотрах, сомневаться трудно.
Жюри назвало уже и конферансье, допущенных ко второму экзамену, семь из одиннадцати претендентов: москвичей Михаила Ермина, Шавкят Лапытова и Евгения Заболотнова, ленинградцев Дмитрия Череховского и Григория Баскина и двух северян - Елену Ятор из Архангельска и Петра Пестрякова из Якутии.
Второй тур конкурса всегда очень ответствен. Сможет ли артист оправдать и закрепить первое впечатление, сумеет ли многосторонне раскрыть «заявленное» дарование, продемонстрировать свой художественный вкус, эрудицию, находчивость (в данном случае разговор идет о конферансе в речевом жанре)? В репертуаре, в манере общения с залом это непременно проявится.
По названным выше «профессиями» ко второму туру допущена примерно половина первоначального состава. Признаться, показалось обидным, что среди неудачников явно были и такие, кто при хорошем советчике-педагоге, при добром и умном наставнике, оказавшем помощь в отборе репертуара, в поиске манеры сценического поведения, внешнего облика молодого артиста, мог бы и дальше потягаться силами с коллегами. Однако были и случайные люди, непонятно, какими судьбами занесенные на этот серьезный, ответственный творческий экзамен. Ведь в условиях оговорено, что конкурсанты должны быть рекомендованы руководством соответствующих организаций - то ли учебных заведений, где они обучаются, то ли концертных учреждений, где трудятся, то ли управлениями и министерствами культуры. Не верится, что кто-то мог «дать добро» на исполнение бездарных, малоталантливых фельетонов, скетчей, монологов, куплетов о неверных женах и мужьях, о любовниках, о тещах -на такие банальные, давно стертые темы...
Вчера утром сценой Театра эстрады завладела муза танца, начался первый тур по хореографическому жанру. Одновременно здесь же состязались в искусстве конферанса из той семерки, что поднялась на вторую ступень соревнования, они вели эту конкурсную программу. А вторая половина дня была отдана исполнителям, эстрадно-цирковых и оригинальных номеров. Вечером жюри объявило первые итоги по данному разделу, назвав тех, чьи професснональные и бойцовские качества позволяют снова скрестить рапиры на турнире веселых и острословных.
М. ИГНАТЬЕВА.
На подступах к финишу.
(газета "Советская культура" 8.2. 1977)
Соревнование эстрадной молодежи переступило последнюю черту -вчера начался третий, завершающий состязание тур, самый трудный и самый ответственный, в котором окончательно определяется конкурсная судьба каждого участника. И характерно: чем ближе к финалу, тем труднее путь, потому что здесь уже рядом идут только сильные. Кому из них достанется стать первым в каждом из представленных в эстрадном турнире жанров? Кто займет на «пьедестале» почетая высшую ступеньку, завоюет право называться победителем?
Естественно, об этом думают все финалисты, ибо плох тот конкурсант, который не посягает на лауреатское звание. А соревнование идет очень серьезное, даже численно третий тур выглядит весьма внушительно: исполнители 16 номеров эстрадно-циркового оригинального жанров, 12 речевых, 13 хореографических и пять конферансье снова выходят на сцену Московского театра эстрады, теперь уже в сборной программе, чтобы продемонстрировать перед объединенным по всем жанрам жюри свой талант, свое умение, свою профессиональную культуру и, главное, то, что дает ему право называться именно артистом эстрады, что отличает от коллег по театру, по филармоническому разделу. В ходе конкурса можно было убедиться, что иной исполнитель не очень четко представляет себе разницу между чтецким искусством и речевым, между природой эстрадного танца и эстрадно-циркового или оригинального номера. Безусловно, зрителям но столь уж важна классификация актерской работы, демонстрируемой в концерте, ему нужно, чтобы она была яркой, интересной, волнующей, захватывающей. Однако для судеб эстрадного искусства, для поиска путей его развития, новых средств выразительности это насущная проблема.
Сейчас еще рано подводить итоги творческого состязания, делать выводы, потому что конкурс продолжается, и заполненный до отказа зал театра, где артисты сдают последний экзамены, с волнением следит за турниром наиболее достойных, вышедших на «финишную дорожку» из тех 200 с лишним, кто отважился назваться конкурсантом.
Пока рано делать окончательные выводы их объявит сегодня вечером жюри, но даже предварительно обобщив впечатления, справедливо будет сказать, что самым разнообразным, интересным показался в этом турнире раздел эстрадно-цирковых и оригинальных номеров. И исполнительски это было очень выигрышно увлекательно, и одновременно с молодыми артистами здесь соревновались в выдумке, в оригинальности творческой мысли их педагоги постановщики номеров. Не случайно в зале возникали аплодисменты в их адрес и с возгласами «браво» публика называла их имена.
И еще одно не могло остаться незамеченным в ходе конкурса: любители эстрады радостно открыли для себя совсем новых артистов, впервые показавшихся в столице, но показавшихся, прямо скажем, весьма удачно. Они вышли финал, и дело жюри определить их места в шеренге финалистов. Но вне зависимости от того, какое место надлежит им занять, их, безусловно, запомнили все, кто следил за турниром, потому что у этих исполнителей, как, впрочем, и у многих других конкурсантов, кого уже хорошо знают московские зрители, есть та артистическая эстрадная «изюминка», без которой нельзя существовать в этой области искусства.
Завтра состоится торжественное закрытие VI Всероссийского конкурса артистов эстрады и концерт лауреатов.
М. ИГНАТЬЕВА.
ЛУЧШИЕ НАЗВАНЫ.
(газета "Советская культура" 11.2. 1977)
Завершился VI Всероссийский конкурс артистов эстрады. Жюри под председательством народного артиста РСФСР А. Шароева подвело итоги и назвало победителей.
Эстрадно-цирковой и оригинальный жанры:
первую премию завоевали Ирина Дагаева (Москва), Владимир Данилин (Пермь). Светлана Власова и Олег Школьников (Москва). Второй премии удостоены москвичи Алексей Либсон и Геннадий Харькевич, Алексей Бернштейн, Татьяна и Владимир Половинкины, ленинградцы Людмила и Михаил Дедковы, Третью премию получили ленинградцы Валентин Анджан и Сергей Орлов, самый молодой участник конкурса Сергей Неделько (Куйбышев). Владимир Ольшанский (Ленинград). Дипломантами стали москвичи Татьяна и Наколай Белоусовы. Анатолий и Александр Грищенковы, Валерий Микитченко, Владимир Брусницын и Вячеслав Самохин и ленинградцы Екатерина Сергеева и Валерий Павлович. Татьяна и Михаил Трифиловы, Эдуард Курльениз.
Хореографический жанр:
первая премия присуждена Лидии Сабитовой (Москва) и Олегу Китаеву (Челябинск). Вторую премию получили Ирина Герасимова и Вячеслав Ветров (Москва), третью Елена Самойлова и Ярослав Гацолаев (Ленинград). Дипломантами стали Анна Евтушенко и Виктор Пестриков (Московская 06ласть), посланцы Дагестанской АССР Галия Курбанова, Камиль Шихбабенов и Гаджи Гаджиев, Раиса Гатина (Москва), Геннадий Таранда из Воронежа, хореографический ансамбль Московского театра эстрады, Александр Калинин (Москва).
Речевой жанр:
обладательницей первой премии стала Любовь Полищук (Москва). Вторую премию завоевали москвичи Леонид Филатов, Владимир Винокур и Вацлав Скраубе. Третью премию жюри присудило Роману Козакову и Илье Кляверу (Ленинград). Сергею Васильеву (тоже ленинградцу) и Гульсум Хабибуллиной (Уфа). Дипломами награждены Роберт Исаков (Свердловск) и Наталья Суровагина-Кохно (Moсква).
Конферанс:
лауреатом первой премии стал Петр Пестряков (Якутск). Вторую премию жюри решило не присуждать. Третьей премии удостоены Елена Ятор (Архангельск) и Григорий Баскин (Ленинград). Дипломами награждены москвичи Михаил Еремии и Евгений Заболотнов.
Большая группа участников соревнования, а также режиссеров, постановщиков, балетмейстеров, художников, драматургов эстрады отмечена почетными грамотами.
Редакция попросила председателя жюри народного артиста РСФСР. И. Шароева рассказать об итогах конкурса.
-Как показывает практика, на каждом эстрадном конкурсе не только выявляются талантливые артисты, но обязательно выходит на «передний край» один из жанров эстрады. Как помните, предыдущее состязание принесло богатый урожай в разговорной профессии, здесь обнаружилась плеяда очень одаренных молодых людей, чьи имена пользуются сейчас самой широкой популярностью. В нынешнем конкурсе наиболее интересным, ярким, многообразным оказался раздел эстрадно-цирковых и оригинальных номеров. Все мы, члены жюри и публика, присутствовавшая в зале на конкурсных просмотрах, были покорены профессиональным мастерством ряда молодых артистов, представлявших эти жанры, и, добавлю, мастерством тех, кто готовил их к состязанию. Это прежде всего относится к замечательному номеру «Золушка», который с блеском показали Людмила Власова и Олег Школьников -лауреаты первой премии. И мне сразу хочется сказать об авторе -режиссере этого номера Сергее Каштеляне. Его творчество представлено было на смотре эстрадного искусства очень широко. И можно было еще раз убедиться в своеобразии пластического мышления этого режиссера, в изяществе его его почерка, всегда легко узнаваемого, в редкой музыкальности, сказывающейся в каждой работе Сергея Андреевича Каштеляна. Порадовал всех нас молодой артист из Перми Владимир Данилин (он тоже обладатель первой премии) -эксцентрическая иллюзия манипуляция. Порадовал не только высоким мастерством, легкостью, с которой он выполняет номер, но и редкой артистичностью. Я считаю, что особо следует выделить в этом разделе конкурса героическую пантомиму «Знамя», которую Ирина Дагаева, лауреат первой премии, исполняет с партнером, не участвовавшим конкурсе (Алексеем Карпенко). Здесь обращают на себя внимание сам замысел, стремление решить большую, политическую, гражданственную тему средствами оригинального жанра. И надо сказать, что номер этот раздвигает границы жанра, свидетельствуя об его огромных художественно-выразительных возможностях.
В разделе конферанса первой премии удостоен Петр Пестряков, и прежде всего, по общему мнению жюри, он заслужил эту награду оригинальным решением своей «роли». Молодой артист не просто выходит к микрофону и произносит тексты, монологи, репризы, он не боится пользоваться средствами театрализации, ввести реквизит, элементы игровые и вместе с тем не изменяет жанру, а, напротив, расширяет его рамки. И, конечно, весьма привлекли в творчестве Пестряхова его искренность, увлеченность. Посланец Якутии, он с большой гордостью говорит о делах своего народа.
В разговорном жанре победительницей стала москвичка Любовь Полищук. Зрители столицы, да и других городов, где бывал на гастролях столичный мюзик-холл, хорошо знают эту артистку как исполнительницу остросатирических ролей, как певицу, как танцовщицу. На конкурсе Любовь Полищук показала один комедийный номер и прочитала несколько монологов.
Наконец, о победителях в хореографическом жанре. Меня порадовало, что рядом с именем москвички Лилии Сабитовой -актрисы большого диапазона, продемонстрировавшей на конкурсе владение «железной классикой» и эксцентрическим танцем, стоит имя молодого артиста Олега Китаева из Челябинска, исполнителя редкого природного дарования.
Итак, жюри назвало победителей, но мне хочется напомнить, что все, даже самые высокие награды не должны привести к самоуспокоенности молодых артистов. Напротив, успехи -эти творческий заряд для каждого в поисках нового репертуара, новых средств художественной выразительности, завоевании новых высот в популярном и любимом народом искусстве -искусстве эстрады.
 |
ОБ ЭСТРАДЕ БЕЗ ФАНФАР.
(газета "Советская культура" 15.2. 1977)
VI Всероссийский конкурс артистов эстрады завершен. Названы имена лауреатов и дипломантов, вручены почетные награды и грамоты. Сейчас самое время попытаться без праздничных фанфар, без комплиментов и излишней горячности подвести итоги смотра эстрадной молодежи.
На этот раз Всероссийский конкурс проводился по всем профессиям, кроме музыкальных, певцы и вокально-инструментальные ансамбли встречались осенью прошлого года в Сочи. Признаться, подобное разделение выглядит не очень оправданным: трудно представить себе эстрадный концерт без музыкальных номеров, без певцов и инструменталистов-основы эстрадной программы, эстрадного зрелища, эстрадного спектакля. И, безусловно, нынешний конкурс очень проиграл от того, что в третьем туре, где встретились исполнители разных профилей, музыка отсутствовала. Уж не сказались ли в этом следы спешки и недостаточной продуманности? В самом деле, смысл конкурса в его воспитательном воздействии и на участников, и на публику, которая неизменно проявляет самый живой интерес к творческим соревнованиям молодых артистов. Учить красоте, доброте, товариществу: учить ловкости, находчивости, остроумию. Увлекать искусством, заряжать! На эстраде не может, не должно быть скуки, ибо это убивает самый жанр, рушит его авторитет, лишает популярности, гасит остроту восприятия. Сила эстрадного искусства- в сиюминутности отклика, мгновенности воздействия на публику.
И вдруг зал явно скучает, потому что у «разговорииков», даже у большинства конферансье, заучен текст, заучены шутки, улыбки, жесты, поклоны; показавшийся на первом туре «импровизированным», текст повторяется на всех трех этапах и в заключительном концерте. Moжет быть, таковы условия соревнования? Читаем: «В первом и втором турах участники должны представить жюри разные программы. В третьем туре разрешается повторение произведений из программ первого и второго туров», так гласят условия. А конкурсант, зная, что такой-то монолог или фельетон удается ему больше, предпочитает не рисковать и повторяет один и тот же репертуар.
И получается, что не творческую индивидуальность артиста, его исполнительский диапазон оценивает жюри, а один-два заученных им литературных текста. Не маловато ли этого для конкурса?
А что же жюри?.. В его состав входили многие руководители концертных организаций, филармоний, отделов культуры, сотрудники министерств. Каждому из них хотелось поддержать честь своего мундира, когда выступали артисты, приписанные к их ведомству. Не лучше было бы ввести в состав жюри побольше авторитетнейших мастеров того или иного жанра, так как лишь некоторые из них были представлены в нынешнем составе жюри?
Тогда у судейской коллегии больше было бы забот о судьбах жанра.
Снисходительность по отношению к тому или иному молодому исполнителю совсем не пошла им на пользу: почти все представители, разговорного цеха от тура и туру заметно теряли форму, выступали неудачно, обнажая свою неподготовленность к такому серьезному экзамену. И каждый раз невольно возникало недоумение: руководствуясь какими же критериями подбирали на местах состав участников конкурса? Кто ответствен за уровень их профессиональной культуры, за их репертуар?
Самым слабым звеном на конкурсе оказались «разговорники» и конферансье. Безусловно, у них положение весьма невыгодное, потому что и опытные, популярные, прочно утвердившиеся на эстрадном поприще представители данной профессии испытывают огромные трудности из-за слабостей их репертуара. Но имеются же каналы,по которым приходят к артистам специально написанные для данного жанра репризы, сатирические миниатюры, фельетоны, рассказы! И, конечно, учредителям конкурса стоило заблаговременно позаботиться об этом. В результате с эстрады не прозвучал ни один подлинно публицистический фельетон, но зато и в первом, и даже в третьем турах был исполнен фельетон о пьяных мужьях, о виновниках безотцовщины, якобы царящей на нашей земле. Вульгарность, грубость, развязность текста, усугубленная вставками, иллюстрирующими пьяный разгул, произвели на публику отнюдь не то впечатление, на которое рассчитывали автор и исполнитель.
Нельзя умолчать в этой связи, что совсем не в лучшей форме выглядела в конкурсных программах и, безусловно, талантливая артистка Любовь Полищук- исполнительница острохарактерных ролей, владеющая, по существу, всеми средствами сценической выразительности -словом, пением, танцем.
А сколько мы услышали, даже в заключительном концерте, плоских, скучных, банальных сочинений о легкомысленных женщинах и не менее легкомысленных мужчинах, о тещах и женах, о злоключениях командировочных. Все это уже порядком надоело. И когда на профессиональной сцене нам преподносят обыкновенный «капустник», становится попросту скучно.
Скуку рождали и длинные монологи конферансье, в которых острую шутку заменяли порой неясные намеки и «многозначительные» паузы. В этом, безусловно, сказывались недостатки подлинного профессионализма, ремесленничество, отсутствие творческого багажа. В этом плане лучше многих своих коллег показался П. Пестряков из Якутии. Он искренен, душевен, мягок. Без патетики и ложного пафоса, с увлечением рассказывает артист о красоте своего края, о богатстве жизни, о трудовых подвигах народа. Он умеет пошутить, он находчив и отзывчив. И ему по достоинству было присуждено первое место.
Хореография на нынешнем состязании также выглядела бледно и «разнокалиберно». Первую премию получили «Лебедь» Сен-Санса (исполненный москвичкой Л. Сабитовой номер, требующий классической школы) и русский танец «Вдоль по Питерской», показанный О. Китаевым (Челябинск), чисто эстрадный, броский, с использованием игровых моментов и комедийных красок. Нет сомнения, что «Вдоль по Пи терской» с успехом может исполняться в самых ответственных программах, что он займет прочное место в концертах, однако у одаренного молодого артиста нет школы, ему нужен педагог, наставник, чтобы развить его способности, расширить исполнительский диапазон. Конкурс со всей очевидностью показал, что в эстрадной хореографии так и не определился сам жанр. Только этим можно объяснить присутствие в программе традиционнейшей «Цыганочки» в забавной, но не имеющей отношения к хореографии миниатюры «Цирк приехал». Странным показалось включение в программу конкурса и танцевальной картины «Соперники», бедность пластического языка которой не могла быть восполнена даже замечательными стихами Расула Гамзатова, сопровождающими действие.
Один современный танцевальный номер вышел в финал- «Дороги» на музыку А. Новикова.Номер героико-романтического плана, в котором содержание и язык хореография не противоречат друг другу. Но хотелось бы видеть еще и шуточные танцы, и акробатические номера, выявляющие таланты, создающие эталоны, которыми прогнозируется уровень молодой эстрады.
И как хорошо, что эстрадно-цирковые и оригинальные номера восполнили все пробелы программы: и сами исполнители, и те, кто готовил их к конкурсу, и те, кто обучал, показали себя лучшим образом. Здесь почти о каждом номере, о каждом участнике можно сказать, что он завоевал право бороться за лауреатство. Итоги состязания богаты талантливыми именами, открытиями новых дарований, закреплением успехов артистов, уже известных любителям эстрады. Здесь действительно присутствовали оригинальность и разнообразие номеров: мужественная, гражданственная пантомима «Знамя» (исполинтельница И. Дагаева с партнером), изящная, тонкая миниатюра «Золушка» (артисты С. Власова и О. Школьников), иллюзии-манипуляции В. Данилина, выполненные им непринужденно, с редкой артистичностью, с долей иронии над действиями «мага» и «чародея». Все они удостоены высшей награды.
В этих жанрах даже среди тех, кто не попал в число лауреатов, кто не отмечен дипломами и грамотами, не назовешь пустых, серых, банальных работ. Молодые apтисты профессионально владеют не только своей «специальностью» - эквилибром, пантомимой, акробатикой, жонглированием, но сплавом разных выразительных средств. И каждый номер это многогранный сцеиический образ, а не просто демонстрация техники.
Здесь хочется еще раз сказать самые добрые слова об их учителях, наставниках, в частности, о преподавателе Государственного училища циркового и эстрадного искусства С. Каштеляне. Среди номеров, подготовленных им, и пантомима «Золушка», и танцевально-эксцентрический этюд «Капризная гитара», и номер акробатов-каскадеров «Хоккей», и этюд «Вечное движение», и другие.
Да, эстрадно-цирковые и оригинальные номера принесли зрителям много открытий и надежд на будущее эстрады. Думается, эти успехи должны подтвердить еще раз насущную потребность в серьезном, всестороннем воспитании эстрадной молодежи. Как говорил. Н. Смирнов- Сокольский: «Эстрада -это вид искусства, а не место службы». Вид искусства, требующий истинных талантов, истиной любви и истинного горения. Вид искусства, который не терпит пустоты, однообразия, ремесленничества. Эстрада должна достойно ответить на любовь огромных масс зрителей.
М. ИГНАТЬЕВА.