Д. ТИХОМИРОВ, художественный руководитель Росконцерта.
НЕСКОЛЬКО месяцев назад в «Советской культуре» была опубликована статья «Эстрада-69, её проблемы и трудности». Автор её, не зритель, не критик, в человек опытный и искушенный в делах эстрады художественный руководитель Москонцерта В. Познанский. И он совершенно справедливо говорит об общих задачах, которые выдвинула жизнь перед советской эстрадой и концертными организациями
Однако конкретизация сегодняшних, по мнению В. Познанского, «первоочередных» проблем эстрадного искусства вызывает желание поспорить иногда в силу облегченности, а то и искусственности выдвигаемой проблематики, иногда потому, что она, на мой взгляд, отнюдь не является главной, основополагающей, решающей судьбы жанра.
Итак, прежде всего вопрос эстрадной драматургии. Да, вот уже добрый десяток лет о ней идут разговоры, и, порой признавая проблему неразрешимой, люди, которым положено отвечать за идейное и художественное качество звучащего с эстрады слова, с беспечностью уходят от кропотливой работы с авторами, соглашаясь, якобы по причине отсутствия лучшего, на тексты, грешащие пошлинкой, безвкусицей. Что и говорить, с литературой для эстрады дела обстоят не блестяще. И все же зайдите на спектакли А. Райкина, послушайте интермедия Л. Мирова и М. Новицкого, «Избранное» у М. Мироновой и А. Менакера, монологи Б. Брунова, куплеты Б. Бенцианова, И. Набатова, рассказы А. Совы, басни в исполнении И.Любезнова и Б. Попова и многое, многое другое добротное на эстраде! Ведь за всеми этими и другими артистами стоят авторы. Не унес же черный смерч всех писателей-сатириков и эстрадных драматургов!
Значит, проблема эстрадного репертуара не «фатальная, значит, решить ее возможно, только работая. Работая терпеливо, уверенно, тщательно, направляя и поправляя авторов, может быть, даже подсказывая им порой темы и сюжетные ходы.
ОДНА из серьезнейшихших проблем проблема концертной режиссуры, Было бы нелепо утверждать, что режиссер - главная фигура на эстраде: «первая скрипка» во всех эстрадных жанрах, несомненно, артист! Но режиссер должен отобрать на эстраду самое талантливое и ярко индиандуальное, уметь из этого самобытного и необычного сделать артиста, а артисту создать номер, из номеров собрать обычный концерт, найти авторов и удивить зрителя спектаклем. И все это режиссер. Он и художник, и педагог, и воспитатель, и организатор! Поэтому подготовка режиссеров для эстрады стала актуальной проблемой организаций, которые руководят концертным делом.
Казалось бы, ничего, кроме чувстве радости, что вот, мол, наконец открылась отделение эстрадной режиссуры в весьма солидном учебном заведении в Государственном институте театрального искусстав имени Луначарского, невозможно не испытывать всем, кто заинтересован в судьбах жанра. Наконец-то осуществлен первый выпуск специально подготовленных для эстрады режиссеров. Известно, что Институт имени Луначарского дал стране отличных специалистов для драматических и музыкальных театров. Теперь в эстраду придет отряд молодых. И так, постепенно, год от году, будет решаться эта серьезнейшая задача. У В. Познанского, автора статью «Эстрада-69, ев проблемы и трудности», иная точка зрения: «институт не может до конца решить задачу подготовки зрелых кадров», утверждает он. На этом основании В. Познанский-художественный руководитель Москонцерта отказался предоставить самостоятельную защиту дипломов выпускникам эстрадного отделения, хотя, к слову сказать, в столичной эстраде порой апробируют свои режиссерские «таланты люди с весьма сомнительными профессиональными навыками и знаниями и не блещущие одаренностью.
По-хозяйски ли это? Можно ли в заботах о будущем забывать, что молодые силы тот самый отряд, за которым-завтра нашего искусства. Пока малый отряд, но, правильно, рационально используя его, можно и сегодня сделать многое. Складывается впечатление, что об этом меньше всего думает художественный руководитель Масконцерта В. Познанский. В самом деле, как иначе расценить его слова, что «появление самобытных творческих коллективов, радующих эрителей полноценными эстрадными спектаклями, произойдет только процессе естественного творческого развития жанра». Ведь, по-существу, такая установка дает право на длительное бездействие и спокойное наблюдение за неестественным творческим развитием жанра.
Кстати, практика последних лет подтверждает «теоретические выкладки; в московской эстраде есть кркие творческие индивидуальности, есть интересные актерские дарования. Поиск новых форм эстрадного исполнительства, нового репертуара вот, на что надо было бы направить силы ҳудожественному руководству столичной эстрады руководителям творческих отделов и мастерских. Однако никаких открытий мы сегодня не знаем. Очень досадно.
Нужно ли далеко ходить за при мерами, чтобы показать, какие ценные плоды приносит забота о воспитании молодежи. Ведь все, что для Москонцерта вырестает в проблему, в ленинградской концертной организации уже давно решено. Казалось бы, у ленинградцев меньше возможностей, чем у московской организации, но они систематически радуют рождением новых, принципиально новых молодежных коллективов: «Поющие гитарых, Ленинградский мюзик-холл, Ленинградский камерный балет и так далее, и тому подобное. Ленконцерт давно решил и многие чисто организационные проблемы: объединения артистов в коллективы и бригады, использования всех помещений больших дворцов культуры города как основных концертных площадок Ленконцерта. В то время как замечательные дворцы культуры столицы для Москонцерта целина. Зато в московской концертной организации широко распространилась эпидемия сольных концертов: с сольными программами выступают певцы, исполнение которыми больше трех песен слушать просто трудно. Получили право не сольный концерт артисты балета. С сольными концертами выступают и иллюэномисты. Готовят сольные концерты в двух отделениях конферансье и акробаты. Причем с сольными концертами артисты ухитряются выступать по три-четыре раза в день!
Думаю, что над этим надо очень серьезно поразмыслить. И не только с точки зрения уровня профессиональной культуры того или иного молодого артиста эстрады: достоии или не достони он сольной программы! Волнует и другое: во-первых, в принципе, правомерна ли сольная программа конферансье или представителей так называемых оригинальных жанров? Признаться, у меня это вызывает большие сомнения. А главное здесь воспитательная сторона. Зачем культивировать настроения премьерства у молодежи, зачем раньше времени и незаслуженно делать из совсем еще неопытного исполнителя «мастера-гастролера»!
Известно, что только постоянное стремление к профессиональному совершенствованию, повышение художественного уровня творчества, поиск новых красок, новых выразительных средств развивают таланты. Без этого даже самое яркое дарование быстро гаснет. И, очевидно, все, кому доверено руководить эстрадой во всех звеньях и инстанциях, не могут, не должны забывать этого. Ведь эстрада кусство молодых, искусство оригиналов, неповторимых творческих индивидуальностей. И армия поклонников её- миллионы.
