А. КОННИКОВ, главный режиссер Московского театра эстрады,
заслуженный деятель искусств РСФСР.
ΠРИНЦИПИАЛЬНОСТЬ коммуниста... Кажется, эти слова неразделимы, ибо само звание коммунист непременно подразумевает высокую принципиальность? взыскательность, бескомпромиссность. Если без пристрастия к собственной персоне, без скидок на добрые чувства к друзьям, коллегам критически проанализируешь, чем живет сегодня наша эстрада, что и как ты сделал сам, чтобы вскрыть - причины ошибок, недостатков, промахов, придешь к одной мысли: увы, часто - не хватало партийной принципиальности тебе, твоим подчиненным и начальникам, соавторам, товарищам. Я имею в виду область творческой и в какой-то мере административной деятельности, с которой на протяжении многих лет связан в силу служебных обязанностей (как главный режиссер Московского театра эстрады), общественных (как член художественного совета по эстраде Министерства культуры СССР), да и в силу избранной профессии -эстрада. Многострадальная эстрада!
Думаю, что мой жизненный и творческий опыт дает право говорить откровенно. Да, трудное положение, в котором оказалось сейчас любимое и популярное в народе искусство эстрады, во многом порождено отсутствием у нас, у тех, кому вверен этот ответственный участок, идеологической работы, подлинной принципиальности. Наверное, пора со всей честностью признаться в этом.
Нам не хватает смелости взглянуть со стороны на свои поступки, дела, оценить их со всей строгостью коммуниста, напомнить себе, другу, руководителю на службе: - здесь не вышло, здесь до конца не отстоял принципиально творческие позиции, здесь не проявил должной взыскательности. Но мало сокрушаться, еще хуже - привыкнуть к недостаткам, смириться с ними, перестать их замечать, пока пресса или зрители не напомнят. К слову сказать, зрители сейчас без обиняков, в отличие от нас самих и от некоторых критиков, со всей прямотой высказывают свое мнение доброе и недоброе.
А в своей среде, обсуждая те или иные недостатки, мы чаще всего лишь констатируем их, а не вскрываем истинные причины застоя жанра. Бесчисленное множество часов израсходовано, скажем, на дебаты по поводу кадровой проблемы на эстраде.
Hy, а если взглянуть правде в глаза и порассуждать о системе подготовки эстрадной молодежи кто, как и по каким программам занимается с будущими «звездами» артистами и режиссерами?
Слова, что нет разработанных программ, мы стыдливо произносим... только «за кулисами». И молчим, зная, что иногда в учебные заведения попадают «по протекции» отнюдь не те, на кого можно было бы делать ставку в будущем. Приятельские, служебные отношения оказываются в этих, отдельных случаях, сильнее интересов большого искусства. А ведь это совсем не безобидный компромисс: принимают человека бесперспективного, учат и выпускают не только плохого актера, но и тем страшнее - режиссера.
В комплектовании концертных программ и эстрадных представлений тоже не всегда властвуют высокие художественные принципы. То мы поддаемся гипнозу имени, хотя заведомо известно, что помер давно «самортизирован» и мастеру пора «почистить» репертуар. То благосклонное отношение к известному артисту побуждает нас «чуть-чуть» снизить требовательность. То мы даем согласие на ультимативные требования нужного для решения художественной задачи исполнителя включить в программу в его товарища...
Самое большое зло пассивная позиция, которую занимают партийные организация некоторых концертных объединений d развитии творческого процесса.
Почему остаются до сих пор без принципиального партийного ответа критические выступления «Советской культуры» и других органов печати? В их статьях поднимались вопросы государственной важности: воспитании вкусов миллионов людей, идейной значимости всенародно популярного искусства. Я с завистью читаю в центральной прессе заметки, сообщающие о мерах, принятых в связи с критическими публикациями по проблемам промышленности, экономики, сельского хозяйства.
Неужели же организация концертного дела в стране подобного не заслуживает? Мне думается, что в первую очередь ответственность за нашу неустроенность и неорганизованность лежит на нас, большой армии коммунистов, работающих в эстраде. Повышению активности принципиальности коммунистов должно способствовать более серьезное постоянное внимание городских и районных партийных комитетов к первичным партийным организациям эстрадных коллективов.
По-моему, давно набила оскомину проблема «окружной дороги» -так называют на эстрадном жаргоне бесконтрольность артистов за чертой города, когда, выезжая на гастроли, исполнитель не оставляет и следа от номеров, принятых художественным советом, и позволяет себе всяческую отсебятину, халтуру на потребу невзыскательным вкусам. Для людей, которым хочется прожить в искусстве попроще и полегче, такие гастроли создают самые подходящие для этого условия: кто, кроме зрителей и местных устроителей концертов, может их проконтролировать? Когда в организацию приходит рекламация на рядового исполнителя, то его непременно обсудят, могут наказать, но если на артиста именитого все будет притушено, сглажено -не дай бог, обидится!
Неужели же мы своими силами -силами партийных организаций, союзного, республиканского Министерств культуры, Москонцерта и других учреждений не в состоянии изменить порочную практику, приводящую к инфляции качества на эстраде? Ведь ее порождает отсутствие повседневного контроля и атмосферы высокой партийной творческой взыскательности.
Инфляция качества концертов коснулась и организации зарубежных гастролей советских эстрадных артистов. С точки зрения комплектования групп и репертуара она оставляет желать много лучшего: очень часто едет за рубеж привычно налаженный (на протяжении многих лет) состав со столь же заштампованным, из года в год повторяющимся репертуаром. А иные, выезжающие на гастроли,и вовсе никогда не отличались яркостью таланта, интересными актерскими находками, оригинальностью программ, номеров. Однако по заведенному раз и навсегда порядку им вверена миссия «глашатаев» советской эстрады. Кто из московских любителей эстрады видел и знает артистов А. Герасимову, М. Прохорову, П. Елохова, Л. Рединскую? А ведь они выступали на эстрадах нескольких зарубежных
стран.
Почему в спорте слабого штангиста или легкоатлета, второсортного шахматиста никогда не пошлют в другие страны демонстрировать наши достижения? Еще не случалось, чтобы на музыкальные конкурсы направлялись молодые исполнители, не овладевшие своим искусством в совершенстве. Кандидатуры здесь выявляются после тщательных многоступенчатых отборов. А на эстраде такие кандидаты нередко появляются случайно, хотя и существует решение коллегии Министерства культуры СССР об обязательном открытом для зрителей показе на основных московских сценах эстрадных групп, выезжающих за рубеж.
Пора принципиальнее и строже подходить и к приглашению в нашу страну зарубежных эстрадных артистов, коллективов, групп.
Здесь тоже нужны более высокие критерии. Не секрет, что к нам наряду с истинными мастерами искусства попадают и программы далеко не отвечающие вкусам советских людей. Основной «потребитель» таких программ еще не сложившаяся, не умеющая определить своих идейно-художественных требований молодежь. Что же получается? С одной стороны в своих программах, в прессе мы боремся за эстетическое воспитание подрастающего поколения, огорчаемся чрезмерным увлечением «шлягерной» музычкой, слепым подражанием крикливой моде в туалетах и прическах. С другой -завозим такие «классические» экспонаты эстрады, по которым можно познать все тонкости и премудрости этих «наук».
Что хорошего, например, показали нам «Сплитские дельфины» или «Дубровачки трубадуры» и еще многие однотипные вокально-инструментальные ансамбли, сила звучания которых равна реву реактивного самолета? С полной убежденностью утверждаю, что многие из приглашаемых к нам коллективов и артистов или никогда не представляли особой художественной ценности в своей стране, или уже изжили себя. Вместе с тем, если судить по отзывам критиков, по прессе, все здесь обстоит более чем благополучно: исполнитель либо «представляет огромный интерес», либо называется если не гением, то во всяком случае ярким талантом.
Как это объяснить? Гостеприимством хозяев- приходящему в дом надо оказывать лишь знаки почтения? Но, думаю, таковы лишь законы застолья, а в серьезных делах должно прежде всего помнить о партийной принципиальности и взыскательности. Мне трудно судить о внутренней жизни партийных организация крупных концертных учреждений, министерств. Но что-то слабо ощущается их влияние, их борьба за чистоту нашего искусства, против вредоносных влияний буржуазной массовой культуры. Невольно возникает вопрос: насколько остро и глубоко обсуждают коммунисты этих организаций идеологические проблемы?
Личность самого артиста, степень eгo партийности также имеют огромное значение для деятельности на эстраде. Известный артист Николай Павлович Смирнов Сокольский был человеком буквально энциклопедических знаний, в нем сочетались высокая культура и принципиальность в творческих устремлениях, решениях -таким мы все его знаем. О нем часто невольно вспоминаешь, когда слушаешь некоторых нынешних представителей разговорного жанра, пытающихся с эстрады эпатировать зрителей историйками о том, какие недостатки имеются в торговле или пережитки в коммунальной квартире. Преподнося текст с многозначительными интонациями, с «выразительными» паузами, эти артисты намекают, будто за всем сказанным гораздо большее, чем названные пустяки. Да разве в этом сила обличительного слова? Бесспорно, куда легче и доходнее пробавляться старыми анекдотами и частушками, чем бороться за свою тему и открывать какие-то новые образы, явления. Истинное призвание артиста не бесстрастно фиксировать недостатки и ошибки, а мобилизовать общественное мнение зрителей против потребительского отношения и жизни, к угости духовных запросов против равнодушия, распущенности.
Я вовсе не утверждаю, что вообще нет на нашей эстраде ничего хорошего. Есть замечательные мастера, которые убежденно придерживаются избранной темы, индивидуальной исполнительской манеры: Аркадий Райкин идет трудным, но своим путем, убежденно отстаивают свои принципы, позиции; Л. Миров и М. Новицкий, М. Миронова и А. Менахер, К. Яницкий, Ю.Тимошенко, Е. Березии. Г. Хазанов, М. Ножкин- всегда знаешь, что они хотят сказать зрителю, чему научить, против чего предостеречь, с чем борются со всей силой талантов, дарований. В вокале это Л. Зыкина, К. Шульженко, Э. Хиль, И. Кобзон, Ж. Бичевская, целенаправленно, настойчиво утверждающие на эстраде своего героя, свою тему и не разменивающиеся на веяния «моды», да и еще многие, многие артисты, чьи имена просто не позволяет назвать размер газетной статьи. Подчеркну лишь, что во всех союзных и автономных республиках много своих самобытных и ярких дарований выдвинула эстрада.
А как убедительно выявила эстрада свои великолепные творческие возможности в дни празднования 30-летия Победы в Великой Отечественной войне! Здесь поистине были мобилизованы все творческие силы, проявлены и политическая зрелость, требовательность, и партийная принципиальность.
При хорошей хозяйской руке, при мобилизованности сил, при истинно партийном, принципиальном подходе к делу сколь многого могла бы достичь советская эстрада!
Но для этого необходимо решить рад организационных проблем. Приведу один пример. За последнее время чрезмерно часто сменяли один другого директора столичной и Российской республиканской концертных организаций, не успев даже познакомиться со спецификой работы в данной области. Между тем заменами отдельных директоров -пора уже убедиться в этом -ничего не поправишь, нужна коренная перестройка эстрадного дела во всесоюзном масштабе.
Однако в ожидании перемен к лучшему и партийные организации, и каждый из нас, коммунистов, не должны, не имеют права забывать что от степени партийной сознательности каждого коммуниста зависит очень многое. Партийная принципиальность это отстаивания высоких идеалов, которыми живут народ, страна. Это то естественное насущное, без чего не может творить советский художник.
