М. Игнатьева
«ФИЛАРМОНИЯ» С ДОСТАВКОЙ НА ДОМ
(журнал "Советская музыка" №2 1973)
Наверное, с тех пор, как появился в квартирах телевизор, проблемы организации музыкального быта миллионов слушателей не сходят с повестки дня устных и письменных дискуссий. Что должно составлять основу музыкальных программ? Чему отдать предпочтение -серьезным жанрам или эстраде?
Ограничу себя одной проблемой пропаганда «серьезной» музыки средствами телевидения. Выбор этот не случаен: последние год-полтора она занимает в телепрограммах довольно солидное место и во временном измерении и по весомости. И хотя совсем еще недавно шли дебаты, возможна ли вообще «серьезная» музыка на телевидении, сегодня домашний «филармонический» концерт, знакомящий самые широкие круги зрителей с шедеврами мировой классики и современной музыкальной литературы, с выдающимися певцами, инструменталистами, дирижерами, стал нормой. Свидетельство тому, прежде всего, чисто количественное увеличение подобных передач. Например, в прошедшем году всего за пять недель (с 7 августа по 10 сентября) по самым приблизительным подсчетам музыка названных выше жанров звучала в эфире свыше сорока часов. (Я не включила в этот подсчет ни фильмы-оперы, ни оперные спектакли по трансляции, ни выступления народных хоровых коллективов, ни передачи, посвященные балету, хотя все они с полным основанием могли быть причислены к «филармоническим» программам.)
Итак, сорок с лишним часов. Цифра весьма внушительная! Правда, как общепризнанно, арифметика - не самый лучший ориентир и не самый точный критерий в искусстве. И все же в данном случае ее можно взять на вооружение: в обилии передач доказательство интереса телевидения к музыке самых разных жанров.
Однако не менее важно разобраться, как использует телевидение свои неисчерпаемые возможности художевоспитания многомиллионной аудитории. Всегда ли найдена увлекательная форма организации домашних концертов, интересный репертуар, исполнители, «выдерживающие» экран? Всегда ли передачи, призванные популяризировать классическую и современную музыкальную литературу, творчество крупнейших деятелей отечественной исполнительской школы и зарубежных мастеров, способны привлечь внимание самого широкого круга людей, всегда ли они помогают, учат понимать музыку?
Прежде всего, надо подчеркнуть, что жанры «музыкального общения» со слушателями на телевидении весьма различны: то это короткие «антракты», заполняющие паузы между солидными передачами, — своего рода музыкальные заставки, то литературно-музыкальные композиции, то просто концерты или фильмы-концерты, то передачи из зала, то записи по трансляции и так далее и тому подобное.
Весьма разнообразными были и сами объекты показа. За то же время телеэкран принес нам встречи с дирижером Ю. Симоновым, с певцами А. Ведерниковым, 3. Соткилавой, Р. Бобриневой, Г. Ковалевой, с пианистами В. Клиберном и Д. Башкировым. Была показана музыкально-литературная композиция «Ноктюрн», зрители приняли участие в передаче «Ваше мнение?»...
Уже один этот перечень позволяет говорить о стремлении сделать музыкальные программы художественно более значимыми.
Еще одно тому свидетельство телециклы «Искусство дирижера», «Путешествие в страну симфонию», «Русский романс», «Музыка для всех нас». Одни глубже, профессиональнее, другие не столь фундаментально, но все они затрагивают важные проблемы музыкального искусства.
Но главное - во многих передачах уже найдены интересные и убедительные формы подачи материала.
Не сомневаюсь, многих неискушенных слушателей заинтересовал цикл «Искусство дирижера», который ведет Кирилл Кондрашин. Дирижер рассказывает телезрителям о многих дотоле неизвестных им вещах: об истории развития симфонического жанра, об особенностях симфонического цикла у романтиков, говорит о сонатной форме, о жанре инструментального концерта, иллюстрируя свой рассказ музыкой в прекрасном исполнении.
Сложность темы не мешает Кондрашину говорить обо всем этом доступно и вместе с тем не упрощенно. Необыкновенная непринужденность тона, с которой он ведет передачу, завоевала ей многих и многих поклонников.
Необходимо вспомнить одну из передач программы «Горизонт» (Ленинградское телевидение), во время которой была показана репетиция пианиста А. Слободяника и оркестра под управлением Ю. Темирканова, готовивших Концерт для левой руки Равеля. Телезрители получили возможность наблюдать процесс рождения концертной программы, следить за работой дирижера с оркестрантами, за характером взаимоотношений солиста и ансамбля. Попутно они узнали историю создания произведения, мнение о нем исполнителей.
Яркое впечатление оставил фильм о Геннадии Рождественском. Короткая лента погружает зрителя в святая святых искусства непосредственно при нем идет разработка исполнительских планов нескольких сочинений, отдельных частей, эпизодов, поиск темповых сочетаний, динамических оттенков. Разные авторы -Чайковский, Прокофьев, Барток. Разные стилевые особенности, разные исполнительские задачи. Геннадий Рождественский размышляет вслух, делится своими мыслями с коллегами, со зрителями. Рассуждает о музыке вообще, о данных сочинениях, о задачах, стоящих перед дирижером, перед коллективом. И слушатель чувствует себя соучастником творческого процесса.
Зритель- соучастник! На мой взгляд, именно в этом прежде всего достоинство цикла «Ваше мнение?», который ведет О. Доброхотова. Беседы на самые разные темы: об исполнительском стиле, манере, почерке разных музыкантов, о приемах и формах экранизации оперной классики, об обработках народных песен... Цикл познакомил уже зрителей с искусством мастеров разных поколений, представителей разных школ Н. Обуховой и В. Левко, Е. Образцовой и А. Ведерникова В. Норейки и Е. Сулиотис. Одна из недавних программ включала в себя этюды Шопена и Скрябина в интерпретации А. Скавронского, часть из «Торжественной мессы» Верди в исполнении солистов (Н. Гяуров, Л. Прайс и другие), хора и оркестра театра «Ла Ска ла» под управлением Г. Караяна. Здесь же выступили украинский певец Н. Кондратюк и эстонский октет «Лайне». Наконец, было показано несколько эпизодов из фильма «Моцарт и Сальери». И обо всем этом зритель получает право высказать свое мнение и даже поспорить с ведущей. Содержательность программ, образность речи Доброхотовой, непринужденность обстановки привлекли к ним широкую аудиторию (о чем можно судить по числу писем).
Сама природа телевидения такова, что всякий штамп дает о себе знать быстрее, чем в театре или на концертной эстраде. Укажем на довольно прочно прижившийся цикл «Музыка для всех нас» (ведущий Г. Арутюнов). Сама по себе идея сопровождать трансляцию концерта комментарием-беседой, в которую ведущий вовлекает и самого исполнителя, и представителей публики бесспорно интересна. Но, как показалось, в последнее время содержание таких бесед заштамповалось. Исполнителю задаются одни и те же вопросы о планах, о творческих замыслах, о любимом композиторе. Подобный штамп явственно проявился, например, в передаче «На концерте народной артистки СССР Белы Руденко». На первый взгляд здесь все было как полагается: рассказ о творческом пути артистки, разнообразная концертная программа, продемонстрировавшая диапазон ее творческих возможностей и интересов. Но в этом «как полагается» и просматривался штамп, привычная схема, по которой подчас строятся передачи такого рода. И главное - текст ведущего порой отодвигал само пение на второй план. Искусство певицы выполняло здесь как бы функцию цитат в литературном сценарии, заполненном, кстати, весьма наивными интервью с такими примерно вопросами и ответами:
Как вам нравится певица? - обращается в антракте ведущий к одной из посетительниц.
Когда слушаешь, вдохновляешься и хочется жить дальше! следует ответ.
По всему было заметно, что все вопросы рассчитаны только на однозначный ответ. А когда речь зашла о выступлениях певицы за рубежом, прозвучал, на мой взгляд, бестактный вопрос: «Даже советских украинских композиторов принимали?» — спросил с неким недоумением ведущий...
Думаю, что такого рода интервью требуют от ведущего больших знаний и большего чувства ответственности. В противном случае лучше ограничиться обычным концертом. Сказанное отнюдь не означает, что в этом жанре не нужен поиск. Нет, здесь тоже очень многое зависит от режиссера и оператора.
Вот, например, обычная запись по трансляции - вечер вальсов в исполнении оркестра Ульяновской филармонии (дирижер Э. Серов). Передача умная, профессиональная. Камера с абсолютной точностью фиксирует сольные эпизоды: арфа в Вальсе из «Щелкунчика», дуэт гобоя и кларнета в Вальсе Д. Шостаковича из кинофильма «Пирогов»... За сорок сорок пять минут сидящие у экрана узнали о том, как по-разному претворена форма вальса у Чайковского и Д. Шостаковича, А. Хачатуряна и И. Дунаевского; ощутили различие почерков и стилей оркестрового письма, услышали, как звучат инструменты, какие у них голоса. Так работа режиссера и оператора приумножила познавательную ценность передачи.
С этой точки зрения еще большего внимания заслуживает программа, посвященная советской камерной музыке. Подбор авторов здесь не случаен: старейшина советской композиторской школы Ан. Александров и два поколения его воспитанников: Я. Солодухо и Г. Шантырь. Так определилась тема учитель ученики. Проблемы преемственности почерка, творческих взаимоотношений воспитателя и воспитанников о них не говорилось специально, но они читались «за кадром».
Интересно было сравнивать музыку трех авторов, тесно связанных общностью художнической позиции, единомышленников, нашедших самостоятельные пути в искусстве.
Попутно замечу, что творчество советских авторов пока еще не заняло достойного места на телеэкране. Будем надеяться, что к широкому слушателю «прорвется» все лучшее, что накоплено уже в сокровищнице нашей многонациональной музыкальной культуры. Смелости, инициативы хочется пожелать работникам музыкальной редакции Центрального телевидения. Доверчивее, с большей заинтересованностью следует относиться к новым именам, произведениям и к самому зрителю, который, представляется, куда более любознателен и восприимчив, чем кажется.
О том, сколь велика роль оператора и режиссера в показе концертов, свидетельствуют и передачи, которые я бы оценила не столь высоко.
...Запись концерта Р. Бобриневой. Она не новичок на эстраде, давно завоевала признание и в нашей стране, и за рубежом, ее успехи широко отмечены прессой. Но вот - пленка. Оператор выбрал на редкость неудачные ракурсы. Певица пела на сей раз тяжело, натруженно, и телеобъектив всячески подчеркивал это.
Другой пример выступление Д. Башкирова. Как известно, концерты его пользуются большой популярностью и у нашего, и у зарубежного слушателя. А на экране артист словно бы изображал вдохновение, сам оставаясь холодным. В этом повинна и безвкусная работа оператора: крупные планы лица артиста с закрытыми глазами, застывшие, высоко взметнувшиеся в воздухе руки, пианист «о двух головах», а то и просто перевернутый вниз головой (отражение в крышке рояля - излюбленный кадр операторов)... И не столько вслушиваешься в музыку, сколько ждешь, а как еще придумают показать пианиста?
Стремясь «облегчить» восприятие музыки, режиссеры передач идут подчас и дальше. Редкая концертная программа проходит без кадров с березами, аллеями, решетками, канделябрами, какими-то непонятными интерьерами - то с каминами, то с колоннами или ступеньками.
.... Фильм-концерт «Поет Тамара Синявская». Право же, это настолько хорошая певица, что не надо было «обогащать» ее программу зрительным рядом в виде каких-то архитектурных сооружений, как и не надо было заставлять ее позировать перед камерой. А уж лента «Поет Галина Ковалева» (тоже фильм-концерт) показалась мне почти анекдотичной. Одну за другой с блеском исполняет артистка арии Розины, Лакмэ, Джильды, Виолетты. Поет она обворожительно: чудесный голос, редкая выразительность, богатство красок, безупречная дикция. Но режиссеру и оператору этого почему-то недостаточно. И вот на экране колонны, балкончики, ступеньки. Артистка мечется между колоннами, прижимается к ним, обхватывает их руками... Все это без-вкусно, нелепо, подчас просто раздражает. Хочется закрыть глаза и слушать великолепную певицу.
Что говорить, такая неделикатная «помощь» режиссера только во вред непросвещенному зрителю - она отвлекает его, приучает слушать «в пол-уха». Подчеркиваю, именно неделикатная. Потому что помощь настоящая ему очень нужна беседы, пояснения-комментарии, вводящие в сложный мир музыкальных образов, помогающие проникнуть в замысел автора, сосредоточить внимание на самом главном, понять, чем одно произведение отличается от другого, даже хотя бы запомнить имя композитора, что и когда он писал. Думаю, слишком мало пользы от «слепых» передач, когда диктор вначале объявит программу и затем уже один номер звучит за другим. Кто играет, что играет большинство слушателей не в состоянии в этом разобраться.Какую же пользу принесет подобная передача, какой след оставит она в памяти?
В первой декаде августа прозвучала музыкально-литературная композиция «Ноктюрн» (кстати, неприятно поразившая эдакой слащавой красивостью), где текст (отрывки из стихов разных поэтов) перемежался с необъявленными музыкальными номерами. Если бы авторы передачи задумали сделать из нее викторину, такой принцип был бы оправдан. Но ведь цель этой передачи, по всей вероятности, пояснить, что такое ноктюрн, показать, как много художников в разных сферах искусства вдохновлялись этой формой, как многообразна она в поэзии, музыке.
Подчас неудача программы может быть вызвана чисто техническими погрешностями. Так, например, поэтичность, глубокую продуманность, блестящую виртуозность исполнения молодой пианистки Н. Гавриловой свел почти что к нулю непозволительно плохой инструмент. Неужели же студию Центрального телевидения невозможно оснастить высококачественными концертными роялями?..
Но подведем некоторые итоги сказанному. Да, за последние годы телевидение взяло курс на широкую музыкально-пропагандистскую работу. Сегодня телевизионные программы уже не только звучащий фон домашнего «времяпрепровождения», не только средство развлечения. В активе музыкального телевидения ряд интересных рубрик, содержательных передач, в которых найдены формы общения с огромной аудиторией. И коль скоро сегодня четко определились задачи музыкального телевидения, необходимо как можно активнее использовать это средство массовой информации, вводя слушателей в мир большого искусства, обучая, просвещая, воспитывая.