Татьяна КВАРДАКОВА
«Дерзай, моя любовь -советская эстрада! Пусть твое прекрасное искусство помогает строить и жить новым поколениям! Смелее, инициативнее, веселее!»
Леонид УТЕСОВ.
Нежданной открыткой от затерявшегося в житейском море друга пришла три года назад во многие дома маленькая пластинка «миньон». Весьма символичным было ее название- «Старый рояль». Эта первая весточка, поданная за несколько лет своим давним поклонникам и заинтересовавшая новых, напомнила о тех, кто в начале семидесятых
шел в авангарде наших многочисленных ансамблей, сколоченных верным и надежным способом -бескорыстной и преданной любовью к музыке.
Тогда они называли себя просто «Цветы». Только что сменивцие школьные классы на студенческие аудитории, они организовали небольшой, но сразу заявивший о себе вокально- инструментальный ансамбль.
Уже первый московский конкурс самодеятельных студенческих ансамблей 1972 года подтвердил незаурядность коллектива. Тогда же победители получили почетное право записать свою первую пластинку. Многие домашние фонотеки, наверное, до сих пор хранят этот ма денький черный диск с тремя песнями: «Звездочка моя ясная». «Не надо» и, конечно же, «Есть глаза у цветов». Последняя, написанная композитором О. Фельцманом на слова Р. Гамзатова, видимо, и послужила поводом для названия ансамбля, который имел уже не только зоркие глаза, определившие свою стезю в многопутье музынального подвижничества. «Цветы» обретали уже свое индивидуальное лицо, утверждая творческое кредо в поэтическом стиле «лирического рока».
Выбор был не случаен. За рождение ансамбля совпало с периодом, когда в мировой океан музыкальной жизни напористо и стремительно ворвалось новое течение, вызванное феноменом четырех молодых музыкантов из Ливерпуля. Немногим серьезным музыковедам того времени удалось за шумом и мишурой фетишизированного бума «битломании» разглядеть широкую колею, прокладываемую участниками ансамбля «Битлз». И вряд ли кто-либо из них мог представить, что впоследствии, расширяя и наполняя ее новыми красками неотступного вpeмени, двинется по ней вперед целое поколение последователей. К этому поколению принадлежали и «Цветы». Но это было не слепое следование в обозе по звездной дороге популярности.
Творчески осмысляя принципы выбранного стиля, молодые музыканты вносили в него колорит отечественных музыкальных традиций. «Ярко выраженная мелодичность, мягкость оркестровки исполнения, сочетающейся одновременно с жесткой ритмической основой, -рассказывает Стас Намин, -вот основные ориентиры начала нашего пути. По ним мы следуем и сегодня».
В этих словах художественного руководителя группы особо весомо и ярко звучало слово «мы». Это и понятно. Ведь под ним подразумевалось сотворчество таких музыкантов, как
Владимир Васильев (бас-гитара), Игорь Саруханов (соло-гитара), Александр Слизунов (клавишные), Александр Лосев (покал), Михаил Файзенберг (ударные).
В 1973 году ансамбль «Цветы» стал профессиональным гастрольным коллективом. Отныне музыки стало еще больше. Это ли не то, о чем мечталось... Но прибавилось и больше забот. Не хватало опыта работы, начались поиски аппаратуры, бесконечные гастрольные поездки по стране, репетиции. Количество нахлынувших проблем все больше отвлекало неопытных в организационном плане музыкантов от истинного творчества, сталкивало в рутину заезженных программ и маршрутов.
Оставаясь до конца честными перед самими собой и любимым делом, ребята решили временно разойтись. И это после того, как было завоевано лауреатство на всесоюзном конкурсе
«Серебряные струны» в Горьком и в Таллине на Всесоюзном конкурсе советской молодежной песни. Конечно, нелегко, когда в ушах еще звучат родные мелодии и подаренные тебе аплодисменты, вновь вернуться на студенческую скамью...
«Каждому из нас надо было обрести себя в жизни и наполнить себя ею. Так мы и поступили», -вспоминают «Цветы» свою первую осень. Прошло три года. Они мужали, умнели, завершали образование в вузах, но в каждом из них не стихала жгучая потребность совместных встреч. И теперь, собираясь, как прежде, вместе, они стали замечать, что струны их звучат звонче, голос вернее, а пульс бьется напористее и чаще.
Так родилась у ансамбля песни о старом, чудаковатом рояле, который должен был зазвучать вновь, напомнив забытое, но прекрасное вчеpa.
Эта романтическая, трогательная песенка одновременно оповестила и о рождении нового музыкального коллектива, о рождения группы Стаса Намина, выходящей на широкий простор из «цветочной» оранжереи детства.
Ревниво наблюдая за событиями музыкальной жизни последних лет, ее участники не могли не заметить, что появилось огромное количество новых ансамблей и солистов. И несмотря на то, что большинство из них, как бабочки-однодневки, так же неожиданно исчезали с горизонта эстрады, как и возникали, одновременно с ними появились прекрасные артисты, чье искусство утверждается на мировой сцене. Произведения Д. Тухманова и Р. Паулса в исполнении Аллы Пугачевой и Я. Йоалы, очаровывающие выступления С. Ротару завоевывают признание на многочисленных музыкальных фестивалях. Ритмы советской эстрадной песни все плотнее заполняют международный эфир.
Пытаясь разобраться в закономерностях процессов, происходящих в этом на первый взгляд стихийном жанре эстрадного искусства -популярной музыке, ее исследователи и теоретики выносят на страницы нашей периодики горячие дискуссии и споры о правомерности существования вокально-инструментальных ансамблей, об их задачах и, конечно же, их формах. Несомненно, за всеми этими процессами пытливо следят участники возрождающейся творческой группы. Они детально анализируют события и приходят к печальному выводу о том, что выбранное ими когда-то направление «лирического рока» не нашло своего развития и оказалось в стороне от бурлящего водоворота музыкальной жизни.
Группа активно включается в работу. Крепится творческое содружество с известным поэтом-песенником В. Харитоновым, молодыми поэтами О. Писаржевской и А. Монастыревым, композиторами А. Пахмутовой и О. Фельцманом. Установились более тесные контакты с фирмой «Мелодия». 1979 году записан «миньон» с песнями Стаса Намина «Рано прощаться», «Если тебя нет».
Темы исполняемых произведений на первый взгляд просты, но они всегда близки каждому из нас: любовь, встречи, красота родной природы, радость, грусть... А oгромный эмоциональный напор и внутренняя самоотдача музыкантов наполняют их творчество чарующей искренностью и особой душевной притягательностью. Каждый концерт группы представляет некий синтетический сплав жанров, где и музыка, и поэтическое слово, и цвет, и свет сплетаются в единое жизнерадостное зрелище.
Для воссоздания такого зрелища, превращающего каждый концерт в праздник, музыканты группы Стаса Намина используют самые современные акустические и световые эффекты. Но эти художественные приемы служат лишь косметическим приложением к тому колоссальному коллективному труду, столь радостные всходы которого пришлись, к примеру, только на 80-й год.
Счастливо начавшись новой пластинкой «Летний вечер», «Что-то есть в тебе», «Рок-н-ролл» и диском «Фотографии любимых», где песни Стаса Намина и Д. ухмазаписаны на стихи В. Харитонова, он продолжил свое шествие по фестивалям в Ереване, Тбилиси, «Киевская весна», «Московские звезды», в культурной программе «Олимпиада-80». A в августе только что выпущенный долгожданный авторский диск-гигант «Гими солицу» уже летел вместе со своими создателями в Сопот, на Международный песенный фестиваль, где стал одним из самых заметных его сувениров.
Надо отдать должное артистам, которые, приехав на этот представительный музыкальный форум, сумели продемонстрировать высокий профессиональный уровень и достойно поддержав престиж советского эстрадного искусства, завоевали признание и любовь многих гостей и зрителей фестиваля. Советскими музыкантами заинтересовались европейские фонографические фирмы. Уже состоялись предварительные договоренности о выпуске во Франции и Англии гигантов с записями песен группы. Только что закончилась работа над пластинкой «Сюрприз для месье Леграна», на которой молодые музыканты записали песни знаменитого композитора на французском языке.
В том же году участники группы принимали самое активное участие в создании художественного фильма «Фантазия на тему любви», где им пришлось заниматься не только его музыкальным оформлением, но и стать непосредственными исполнителями ведущих ролей. Съемки проходили параллельно с напряженной работой на многочисленных концертных площаднах страны, в студиях грамзаписи, на телевидении. Песни А. Пахмутовой и Н. Добронравова «Богатырская сила» и О. Фелицмана на слова М. Рябинина «После дождя» принесли группе лауреатство на телевизионном фестивале «Песня-80». Приходится только удивляться поразительной способности коллектива, которому столько удается и так удается!
Известный режиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР. А. Конников вывел из своего многолетнего опыта работы в эстраде закономерность: «Если коллектив пользуется успехом, значит, у него есть менеджер. Называться официально он может по-разному и занимать в коллективе разное положение. Но он отважно взваливает на своя плечи дополнительно тяжелейшее бремя организации и справляется с ним». Таким человеком в коллективе является его художественный руководитель Стас Намин. Вся самая суетливая часть
жизнедеятельности коллектива лежит на этом человеке: репертуарный портфель, авторы, реклама, план гастролей, пресса, радио, телевидение, костюмы... А без этого нет и быть не может настоящего успеха.
Думается, у этого коллектива, полного новых творческих замыслов, напряженного труда, озаренного вдохновением и укрепленного надежным тылом в лице его талантливого руководителя, хорошие перспективы. И пусть ему сопутствует удача- как награда за труд.
