Вокально-Инструментальная Эра (1960-1988)
www.via-era.narod.ru

---

Когда я собирался слушать этот диск, то вполне отдавал себе отчет в том, что понравится мне что-то из сегодняшней музыки- задача не простая. Уже помимо моего желания у меня сложилось стойкое неприятие основной части сегодняшнего музыкального контента. Отдельные всплески чего-то интересного только подтверждали скудость всего остального хлама. Возраст уже не позволяет менять привычки и пристрастия "совка". Таковы были исходные условия задачи, с которыми я выбрался на "Перекресток судьбы".
Сознательно или нет, но название диска получилось вполне событийным. Оно показывает, куда ансамбль может двинуться дальше: в десятый раз перепахивать прошлое или искать себя в настоящем.

Кстати, Павел Яковлевич Слободкин, как болельшик футбольного "Спартака", попал в 2015 году в похожую ситуацию, как и его любимая команда. Нет игры и нет достижений, но есть свой тренер и есть традиции. Есть игроки, но нет приемственности. Они уже не умеют играть в "стеночку", но и давить мастерством еще не научились.
Сходная ситуация с "Веселыми ребятами", вы не находите?

Теперь собственно о самом диске. Я очень много критиковал этот состав музыкантов за то, что они уже давно пытаются присвоить себе заслуги предыдущих составов, перепевая хиты советского прошлого. Спаведливо, что ничего путного у них на этой ниве не получилось. И вот, наконец, критика (не только моя) возымела действо и "лед тронулся". Диск "Перекресток судьбы", вышедший в конце 2015 года, как раз, результат подобных ледовых подвижек. И хотя треть песен представленных на нем уже известны, но тем не менее, общая тенденция говорит о "тектоническом" сдвиге в сознание людей принимавших решение о его выпуске.

Сразу скажу диск мне понравился и чтобы поощрить стремление свернуть с "перекрестка" в правильном направлении ставлю им за него твердую 4. Динамичный, легкий приятный в прослушивании.
На диске 5 потенциальных хитов: "Выше неба", "Дороги по которым мы идем", "Ты летела ко мне", "Одинокая птица" и "Забытые встречи". Безусловно сюда стоило бы добавить и "Пустыню", но она стоит особняком и потому скажу о ней позже.

Концепция диска тоже, на мой взгляд, оправдана. Большая часть: новые песни, а так же плюсом к ним несколько уже известных мелодий из разных времен. Хотя, на мой взгляд, перепевать "Васильки" стоило бы в другой аранжировке, а не "по мотивам версии 70-х". Ее, как раз, можно было бы сделать кардинально другой более сложной музыкально, что-то типа "Всегда вдали" с диска "Любовь-огромная страна". Все-таки эта песня из другого времени. Когда все, что слышал зритель было следствием мастерства музыкантов, а не развития высоких технологий. И именно в этой песне стоило бы показать, что стоят нынешние музыканты в сравнении с теми.При этом сама по себе песня сделана хорошо. На уровне. А с учетом разницы более чем в 40 лет слушать ее, конечно же, приятней.


Наличие на этой пластинке старых песен ансамбля - это попытка показать историческую приемственность. Здесь успех весьма скромен.
С золотыми временами 70-х диск пересекается только в наличии настольгического гитарного звучания. В остальном - никак. Даже, казалось бы, унисонное пение всегда являвшееся приметой 70-х на диске звучит технически "слишком правильно" и не эмоционально. Так не пели тогда. Здесь тембрально все очень просто. Обьяснение этому лежит на поверхности. Та музыка требовала другого музыкального интеллекта. Более изощренного. Технически и вокально более высокого. Под словом "технически" я имею ввиду "технический уровень" музыканта, основанного на его личном понимании сути современной музыки.
А вот с 80-ми годами совпадение у этой работы полное: евродиско времен Stars Of 45 и Europe. Это, пожалуй, последнее достойное музыкальное явление в европейской музыке, которое осталось в моей музыкальной памяти. Простенькие аранжировки, очень похожие друг на друга характерные для этого диска, тоже приметы того времени. Это не является в данном случае негативном моментом пластинки, просто таковы правила стиля- это танцевальная музыка.
В 70-80-е годы многие советские музыканты стремились на Запад, в Европу. В надежде показать себя и набраться тамошних идей. Диск "Перекресток судьбы" это, как бы, результат европейских вояжей бывших советских музыкантов. Стильно, просто, доходчиво и технически правильно. Это столбовая дорога современной европейской поп-музыки. И мы на ней вполне неплохо себя чувствуем. Очень символично, что заключительной песней диска стала "Пустыня"- наш ответ "The Final Countdown" группы "Europe". Она просто вопиет:
-Мы тоже Европа! Мы хотим быть, как вы!
Именно такими были лозунги большинства музыкантов ВИА 70-80-х годов. К этому они стремились. Сегодня мечта их исполнилась, но радости от этого у них почему-то не слышно.
А ведь именно это и ждало нас, если бы в 70-х мы пошли на поводу у тогдашних музыкантов. Очевидно, что под напором общезападной музыкальной культуры наша наивная и простецкая, как газете "Гудок", эстрада стала бы современной попсой много раньше, чем это случилось в итоге. А лучшие музыканты, все равно, так же уезжали бы на Запад, как это делают сейчас наши хоккеисты.
Кстати, в "Пустыне" есть на этой счет вполне пророческое высказывание (учитывая что она была написана в 80-е годы прошлого века) об этом выбранном нами "европейском" пути:



Теперь порассуждаем о будущем. Диск, несомненно, удался. Что дальше? Будет ли это концепцией на следующий какой-то существенный временной отрезок творчества "Веселых ребят" или это, наоборот, точка на "европейском" пути в пользу импортозамещения?
Как ни странно, ответ, на мой взгляд, можно подчерпнуть в истории группы. Для понимания ситуации приведу фрагмент моей беседы с Вадимом Голутвиным. Мы тогда обсуждали момент из истории "Веселых ребят", когда в 1975 году после выхода самого успешного и популярного их диска "Любовь-огромная страна" ансамбль существенно изменился по составу.

-Это было, вероятно, поле конфликта и ухода ряда музыкантов ?

Да. Тогда ушли многие музыканты, записавшие диск «Любовь - огромная страна». И на нашу долю выпали их лавры за эту работу. Это было фантастическое состояние. Наверное, если бы тогда приехали Битлз, их бы не встречали так, как встречали нас.

-Поменялась ли музыкальная концепция «ВЕСЕЛЫХ РЕБЯТ» после ухода Пузырева?

Да, конечно. И она поменялась в сторону более легкой музыкальной фактуры. Как-то это само собой получилось. Потому что не было другого материала. Переплюнуть то, что сделал Пузырев на пластинке «Любовь-огромная страна» было уже невозможно. Это было понятно. Мы исполняли этот репертуар. Конкурировать и пытаться сделать еще круче, было невозможно. Мы просто инстинктивно пошли в другую сторону стали делать более лиричную камерную музыку...

Это, несомненно, был тогда правильный выбор, который на дальнейшие 3 года сформировал ясный и понятный путь развития группы. Результат смены стиля стал виден, как раз, на диске, который назывался "Дружить нам надо" (1978). Тематически и концептуально "Перекресток судьбы", очень похож на него. Естественно с поправкой на время. При желании можно легко найти родственные песни на обоих дисках, включая необычный для нашего времени (да и того тоже) стиль кантри и летнюю тематику.
Кстати, в тот период своей прошлой истории "Веселые ребята" работали не чисто мужским коллетивом.

"Папа, подари, папа подари,
Папа, подари мне... куклу..."

Я думаю, что "Перекресток судьбы" продемонстрировал "европейский" выбор "Веселых ребят" на ближайшую перспективу - год или два. Больше нельзя. Там тупик.
Еще Игорь Кохановский в начале 80-х предупреждал всех о подобном:

"Слишком похожи мы,
Слишком похожи мы
Вот в чем беда.
Есть только прошлое,
Это прошлое путь в никуда.
Этот миг.
Этот миг.
Словно крик.
Внезапный тупик".


И последнее.
Если уж решили показать приемственность, то начинать надо было с малого.
Для начала следовало бы избавиться от бесполого и кастрированного определения "ансамбль" в пользу полновестного и вполне конкретного "вокально-инструментальный ансамбль", а то по прошествии некоторого времени нынешние участники будут рассказывать по этому поводу жуткие вещи.
А в "Википедии" на это счет будет написано так:
"Термин «ансамбль», как и само обозначаемое этим термином явление, появился в Росии в 1990-х годах, на волне увлечения российской молодёжи популярными течениями советской музыки. Именно тогда в России стали создаваться музыкальные коллективы, призванные стать собственными аналогами (разумеется, с поправкой на идеологию) советских вокально-инструметальных ансмблей. Поскольку именовать их "вокально-инструметальными ансмблями" не разрешалось по идеологическим соображениям. Официально считалось, что ВИА есть «продукт разлагающейся советской культуры». По этой причине для таких коллективов было придумано название «ансамбль», или, сокращённо, «группа».

---

Диск для этой статьи предоставил Анатолий Лапшов.
Когда материал уже был готов я с прискрбием узнал о его кончине 8 января.
Анатолий был большим знатоком творчества ВИА "Веселые ребята" и их преданным Зрителем.
Мы никогда с ним не встречались, но довольно много общались заочно.
Пусть это статья, хоть в какой-то мере, будет моей благодарностью ему за помощь в работе над этим сайтом.
Вечная память!

© Валерий Колпаков: kwn@rbcmail.ru. Сайт создан 27 ноября 2005 года.
Использование материалов сайта без разрешения авторов запрещается.