Валерий Колпаков
"Вредители" из Союза Композиторов.
(ноябрь 2025)1
Союз композиторов общественная организация.
Но за музыкальную политику в стране,
за репертуар наших
музыкальных театров и концертных организаций
отвечаем перед народом мы.
Нам доверено это ответственное дело.
Не каким-то там боссам от искусства,
не продюсерам и импресарио,
как на Западе, а нам, композиторам.
И мы через своих «полпредов»
в художественных советах
осуществляем это руководство.
Где еще есть такая СИСТЕМА?
Василий СОЛОВЬЕВ-СЕДОЙ,
композитор,
Герой Социалистического Труда,
народный артист СССР
Но за музыкальную политику в стране,
за репертуар наших
музыкальных театров и концертных организаций
отвечаем перед народом мы.
Нам доверено это ответственное дело.
Не каким-то там боссам от искусства,
не продюсерам и импресарио,
как на Западе, а нам, композиторам.
И мы через своих «полпредов»
в художественных советах
осуществляем это руководство.
Где еще есть такая СИСТЕМА?
Василий СОЛОВЬЕВ-СЕДОЙ,
композитор,
Герой Социалистического Труда,
народный артист СССР
От автора
Советская культура в организационном плане состояла ( в том числе) из различных профессиональных союзов, где были объедены люди одной творческой профессии: союз композиторов, союз писателей, союз кинематографистов и т.д. Подобная система сформировалась в 30-е годы 20 века. На заре Советской власти она позволяла государству проще управлять и влиять на развитие разных областей культуры. Делалось это путем постановки задач с последующим спросом за результат.
Так и происходило довольно долго, но уже к середине 70-х этот принцип перестал действовать, поскольку спрос за результат стал формальным.
Как эти творческие союзы повлияли на развитие советской культуры в целом- вопрос большой и сложный. Однако, он не цель этой статьи. Моя задача гораздо проще- как Союз Композиторов повлиял на жанр ВИА.
Сегодня, во многом на основе рассказов самих музыкантов, укоренилась точка зрения, что это влияние было сугубо отрицательным.
Так это было или нет, я попытаюсь здесь высказать свою точку зрения.
Цели и задачи
В 60-е годы с началом, так называемой "оттепели", СК начал опутывать своим влиянием средства массовой информации: концертные организации, радио, ТВ, фирму грамзаписей "Мелодия", профильные газеты и журналы.
"Захват" происходил под покровительством Министерства культуры СССР, где СК имел прочные и широкие связи на всех уровнях руководства. В общем, сам по себе, приход в музыкальные сферы профессиональных музыкантов, не выглядел чем-то деструктивным, но к тому времени СК, и особенно его руководство, сильно постарели. Руководитель СК Тихон Хренников (1913 г.р), его соратники А.Хачатурян (1903), Д.Кабалевский (1904), Д.Шостакович (1906), Г.Свиридов (1915). К 1970 году им было за сильно за 50 и правильно воспринимать новые явления в музыке, особенно эстрадной, они уже не могли.
Чтобы понять и правильно оценить влияние СК на музыкальную культуру Советского Союза следует посмотреть на его цели и задачи, которые ему вменялись при его создании.
Главные задачи CK СССР — способствовать созданию высокоидейных художественно-значительных произведений, утверждающих принципы социалистического реализма и развивающих лучшие традиции национальных культур СССР, содействовать творческому росту и развитию профессионального мастерства композиторов и музыковедов, участвовать в музыкально-эстетическом воспитании народа.
Именно так. Для этого он и был СОЗДАН. И композиторы эту задачу выполняли в меру своего понимания сути этих задач. Но это была только видимая часть их деятельности. В процессе своего существования, СК стал закрытым "клубом", приобрел функции самосохранения, кастовости и перестал обновляться в необходимых обьемах. К примеру Хренников возглавлял СК 43 года (1948-1991).
 |
Все это привело к тому, что задачи свои СК продолжал декларировать на публику, а внутри себя, в значительной степени руководствовался собственной выгодой. При этом под большинство своих запретов или отказов подводил политическую или идеологическую базу, оспорить которую было сложно.
Приведу фрагмент из книги Льва Лещенко "Апология памяти":
|
-А сколько крови попортили тем же Добрынину, Антонову, Дербеневу, Шаферану и многим другим зачастую далеко не столь одаренные, как они, члены всевозможных Союзов, композиторских и писательских! Единственное, в чем можно было отдать должное этому, по выражению Вознесенского, «клубку литтарантулов», — это объединяющий их дух корпоративности. Здесь им не было равных. Естественно, что руководствовались они при этом вовсе не высокими творческими или моральными принципами, а простой грубой корыстью. Пустить в свою «кормушку» явно талантливых авторов означало для них рисковать своим собственным жирным куском. Но зависть и подсиживание в творческой среде — настолько естественная вещь, что это даже не требует комментариев. |
Внутри СК, как и в любом обществе, были свои группировки "по интересам". В те времена существовало общепринятое разделение советского музыкального искусства: классическая музыка считалась серьезной и должна была воспитывать население, а эстрадная считалась несерьезной, второсортной и предназначалась для отдыха. В соответствии с этой доктриной и формировалась иерархия внутри композиторской братии объединенной в Союз композиторов СССР.
Композитор Б.Чайковский (секретарь правления Союза композиторов РСФСР) в 1973 году в газете "Известия" писал:
|
В наше время, мне кажется, существует разделение слушательских групп, связанное с разграничением музыки по жанрам. Раньше музыка серьезная и так называемая «развлекательная» не были столь контрастны. Одни и те же композиторы писали музыку симфоническую, театральную, танцевальную. Все это была, если можно так выразиться, музыка близких стилистических качеств. Совсем иную картину наблюдаем мы сейчас. Серьезная и развлекательная музыка, как полюсы, резко отделены. Если говорить о стилях, то современный джаз и эстрада в сравнении с современной симфонией это совсем «другая» или почти другая музыка. |
 |
Такое жанровое разделение привело к тому, что популярность академической музыки в обществе сильно упала, соответственно упали и доходы таких композиторов. Причем это ситуация начала складываться еще до появления жанра ВИА, а с их массовым распространением тенденция усилилась многократно.
И возникла странная ситуация: основной властью в СК обладали "серьезные" композиторы, а наибольшую популярность и соответственно наибольшие доходы имели "эстрадники". В этом противоречии и была заложена идеология неизбежного конфликта. СК начал всячески давить эстрадный жанр, упрекая его в пошлости и безыдейности. Критерии эти были настолько субъективны, что применять их можно было к кому угодно и по любому поводу.